服装设计师(Fashion Designer)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代"注意力"经济中的"眼球之战"。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
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服装设计
外文名称
Clothing design
服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。
不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”，等等。[2]
设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。
设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。
服装设计是负责设计时装以至成衣的设计师。时尚设计师的名称是由英文的FashionDesigner翻译而来。设计师的本质是富於创造性。他最重要的工作是构思。有的设计师又会画又会做，如巴黎的拉格费尔德；有的设计师会做不会画，如夏奈尔；有的设计师会画不会做，如纽约的比尔·布拉斯；有的设计师不会画不会做，如派瑞·埃立斯；有的设计师会画会做但既不画又不做，如丽兹·克莱本。但他们都善於构思和创新。构思和创新是一切艺术家和设计师的共性。
现在的时装趋势中，服装设计师经常跨领域设计了其他相关产品，而其他产品类别的设计师也有可能同时进入了服装设计，所以此类别开放广度，可列入了时装、服装，鞋类，服饰配件与剧场服饰等设计范围，也可详细称之为时尚与服装设计师。
统一（Unity）也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。
加重（Emphasis）亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。
平衡（Balance）使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。
比例（Proportion）是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
韵律（Rhythm）指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
1．掌握服装学科的基本理论、基本知识；
2．具有较扎实的人文学科和工程技术基础知识，较高的文化艺术素养和较强的审美能力；
3．掌握服装款式、结构、工艺设计方法和成衣化生产工艺技术，具有较强的艺工结合特色；
4．具有独立完成服装设计构思、效果图、基础纸样和推板及确定加工工艺与成衣制作的基本能力，并能较熟练地运用计算机进行服装辅助设计；
5．掌握主要服装材料的结构性能和特点，具有对服装材料的选择、鉴别和初步开发的能力；
6．具有服装生产管理、市场预测和市场营销的基本能力；
7．熟悉国家和管理部门对服装行业发展的方针、政策和法规；
8．了解服装学科和服装行业的发展动态；
9．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。[1]
服装设计软件主要有photoshop (PS) illustrator (AI) coreldraw (CDR) FreeHand (FH) CAD 服装公司最常用的是CorelDRAW，但也越来越多人用AI ，FH了，真正服装设计用CAD的很少，PS用来处理效果图是很好的。
CoreDRAW 一般都是制作服装工单的时候使用的比较多。
随着时代的步伐，以前的人都是用手绘的方式来设计服装，不一样了，电脑可以说普及到了每一个家庭，所以说服装设计软件只是代替服装设计的其中一种。
简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
这是中国设计师品牌的“例外”时刻。
一直以来，中国的明星名流们出现在公众场合，往往以身着国际大牌的服饰为荣。而最近一段时间，彭丽媛穿着中国设计师的服装出现在各种公开场合的形象，引发各界好评如潮，中国设计师品牌也由此引来了前所未有的关注。“例外”一炮而红后，幕后设计师马可领衔的高级定制越发受到关注，中国本土品牌的强势崛起，也让全世界看到了中国设计师的力量。
“我们将一如既往地致力于对国内原创品牌、本土设计师的扶持和推广，以实际行动为中国自主品牌的发展提供更多支持。”上海时装周组委会秘书长席时平的话语中，透露出本土品牌发力的决心。
4月10日至16日，2013上海时装周在上海新天地的太平湖公园和上海静安将上演800秀，带来35场异彩纷呈的最新秋冬流行趋势。
当年，曾在中国服装界声名卓著的设计师郭培，偶然为演员鲍蓉定做了一件衣服，开启了她的“高定”梦想。16年前，她创办了北京玫瑰坊时装有限责任公司，从此潜心于高端定制，为众多明星及各种晚会设计礼服，因此被称为“中国晚会定制装第一人”。随后，国内出现了一批知名的设计师及其原创品牌，如谢峰的吉芬、王玉涛的BeautyBerry、刘薇的玫瑰黛薇……
“她们相对走在前面的原因是早期入行，长期坚持对服装设计的热情，具备多年成衣设计制作的经验，和国际流行设计趋势及发布时间的接轨，明白服装设计需具备零售的商业价值和完整正确品牌定位。最后也是最重要的一点是，设计师都拥有自己忠实的顾客群，这是她们继续走下去的勇气及意义。”谈及中国本土设计品牌的前世今生，国内知名新锐设计师NicoleZhang(张旭)表示。
“台上十分钟，台下十年功”，用在当下的时装界再适合不过。这些优秀的本土设计师早已跃跃欲试，等待的或许就是如马可那样，十年磨一剑的“爆红”契机。
自我风格为王
从上海东华拉萨尔国际设计学院服装系(现莱佛士设计学院)学成的张旭，走着一条与其他服装设计系的学生完全不同的设计道路：毕业秀后被LVMH奢侈品集团录用，担任旗下Dior香水部的中国区视觉指导。2004年，决意离开Dior成立自己设计工作室的张旭，又被Dior高级定制的高层请回去，担任其中国区的视觉总监之职。直到2011年年初，她终于离开了2年多在Prada/MiuMiu的视觉经理职位，也真正告别了陪伴她十年青春与浮沉的奢侈品视觉艺术行业，最终组建了以自己的英文名命名的NicoleZhang服装设计工作室。
张旭在圈子里有一群志同道合的支持者，“他们有的是我的朋友，有的是我的前辈，有的是我的客户。”就在去年的上海时装周，张旭举行了她的第一场成衣发布会。
“现在很多客人朋友会先预约来工作室找我，都是一些以前奢侈品界的朋友和同事圈，也包括一些非常有品位个性的独立都市女性朋友，比如她们本身就是从事设计艺术类及其相关行业的，所以非常知道自己要什么，合适什么。”说起本土品牌客户群体的特征，张旭表示，“基本上，我和客户们都在聊，如何把我设计的衣服穿出她们的风格，或在细节版型上做些细微的调整”。
张旭认为，个性化是本土设计师品牌区别于其他时装的最大特色。于是，在NICOLEZHANG2013春夏成衣发布会上，我们发现了她摒弃了那些如履薄冰的害怕出错的“穿衣经”：从头到尾一丝不苟的过分完美，反而会丢失趣味与大胆。比如一件明亮的红色长风衣，无需辅之以无懈可击的妆容发型与尖头细高跟，相反，鲜艳的红唇与慵懒的乱发再加上平底鞋，也同样能让人品味到女人的优雅与性感。
这种“自我”在中国最著名的独立设计师品牌之一的Lavie吉承的作品中，也被展现得淋漓尽致。
曾求学于意大利MARROGONNI时装设计学校，先后任职于BasicKrizia、MissoniSport、意大利女装品牌“D'A”，并在2002年创立品牌Lavie的吉承，追求将中国元素与西式裁剪及东方人少有的幽默风格融合。和国外一些结合中国元素的设计全然不同，吉承作品里的中国元素是与生俱来的。吉承善于用破坏的方式诠释中国，譬如用线条、滚边来制造图案;把整只凤凰图案割碎拼凑在衣服的各个角落;用流苏象征京剧里面的胡子，或者用素缎包边来制造细致的军大衣……
第一个阶段是人的裸体阶段。即距今约300万年至40万年的旧石器时代早期，在这期间，地球上经历了三次冰河期，猿人靠自身的体毛抵御寒冷，裸态生活了200多万年。这一阶段虽然没有任何关于衣物的现象出现，但却是服装发展过程中不可分割的一个部分；
第二个阶段是原始衣物阶段，大约在40万年以前，地球上就出现了早期“智人”，他们使用石器进行劳动谋生。约在10万年前出现了属于现代人种的早期“智人”，也称为“旧人”，会制造基本的衣着和式样进步的简单工具。开始出现了饰物以装饰身体，这是服装发展过程中一个必不可少的环节，在距今4万年至1.5万年前的旧石器时代晚期，原始衣物已相当发展；
第三个阶段是纤维织物阶段。在第四纪冰期结束之后，“新人”随着自然环境的不断变化，从依靠狩猎、采集的生活，进入到定居的农耕生活时代。在新石器时代已出现了纤维的制造（生产）与使用，从此揭开了人类纤维衣料的历史序幕，开始了真正意义上的服装发展历程。
1854年在瑞士湖底发现了距今约1万年前的亚麻残片，这是世界上发现的最古老的亚麻织物，在南土耳其发现了距今8千年前的毛织物残片，其经纬密度与今天的粗纺毛织物相同，说明了当时的纺织技术已相当发达。我国也在五、六千年前的仰韶文化时期的遗址中，出土了许多与服饰相关的纺轮、骨针、骨笄，纺坠等实物，还有不少纺织物残留痕迹。这些充分说明了人类在进入旧石器时代的农耕生活后，人类就开始穿用毛皮等制成的衣物，可以说，从40万年前的旧石器时代衣服就诞生了，从此开始了服装史的谱写。
原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。服装设计图片服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。
预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。
可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分重要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。
作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，毫无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。
因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
1. 查尔斯.夫菜戴里克.沃斯（CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人，1825年出生于英国.1858年，他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来向顾客展示推销，开创了服装表演（作平发展形式）和时装模特儿（新的职业）的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计，在自己的工作室里制作，雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式，从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个向美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师，他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业，确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位.
2. 简奴.朗万（JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师，生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客，特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代，他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门，打开了高级时装店经营男装的先河.
3. 嘎布里埃尔.夏奈尔（GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高级时装设计师，出生于法国，他是20世纪最具影响力的设计师.1910年，她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店，并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后，她敏感地抓住社会的变化，设计管子状女装，领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前，夏奈尔的事业达到顶峰.
4. 克里斯羌.迪奥尔（CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师，生于法国.1938年，二次大战中参战，退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末，创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月，在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身，这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌，迪奥尔领导了后来10年间的流行，几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间，迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心，被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者".
5. 皮尔.卡丹（PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高级时装设计师，生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店，参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初，他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季，1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前，有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来，他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日，他被接纳为法兰西学院艺术院士.
6. 伊夫.圣.洛朗（YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高级时装设计师，出生于啊尔及利亚.1954年，圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛，以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖，以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期，圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界，1971年春他推出沙漏形的40年代风格，掀起一阵回归潮，1974年秋他发表哥萨克风格，引起民族风格服装的流行.知道现在，他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师.
7. 森英惠（HANAE MORI 1926--) 巴黎高级时装设计师，生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室，50年代曾先后为600余部电影设计过服装，1963年在日本创建高级成衣公司，1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店，同年加入巴黎高级时装店协会，也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装，给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章".
8. 三宅一生（LSSEY MIYAKE 1938--) 日本高级成衣设计师，生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化，东方的服饰观念与西方的经验结合起来，他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的，他常常自己动手去纺织，织布，鸡毛，纸，橡胶，塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试，去探寻各种可能性。
在设计圈里，人们把服装制版师称为服装结构设计师。之所以被称作结构设计师，是因为服装制版师们的工作主要是将设计师的平面服装效果图，立体化、现实化。一幅幅的服装平面设计图，通过服装制版师一系列的工艺分解被结构化，从而能够使服装以适合工业生产的方式从服装生产企业生产出来。从这个意义上说，服装制版师是服装设计与生产的桥梁。
服装制版师对服装的处理不仅要符合设计师唯美、时尚、个性化的要求，还要适合工厂可操作性、工业化，经济化的要求。这也意味着版师不仅要了解时尚，更要了解生产时尚的各种制衣设备的发展趋势和设备性能。相对于设备销售市场对机器的流行、性能的反馈，服装制版师们对缝制设备的信息反馈更具有前瞻性、引导性和创造性。
