严格地讲，工艺指对物体的加工过程，包括对艺术品的加工技艺。民间工艺的"民间"二字，并不是指产品的生产场所或所在地，而指的是产品的内含。用民间工艺加工生产出来的民间工艺品，除过欣赏者眼睛可以看到的表象外，还有更为丰富的内涵。这些内涵，才是把民间工艺和普通工艺区别开来的标志。
民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化的双重载体。民间工艺有:微雕、陶瓷、布艺、木艺、果核雕刻、刺绣、毛绒、皮影、泥塑、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、装饰品、漆器等。
中文名称
民间工艺
外文名称
Folk Handicraft
取材介绍
就地取材
类别
工艺
内画艺术是中国特有的一种艺术形式，分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。内画艺术是中国特有的一种艺术形式，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术家有着各种不同的技艺，其中河北墨海艺苑的内画艺术家赵庆华擅长把人物照片栩栩如生的画在水晶球内。其作品惟妙惟肖，是为礼仪馈赠的佳品。
中国的风筝艺术；不仅因民族文化传统的悠久而源远流长，而且团地域文化的丰富多采而各有千秋，它与各个历史时期、各个地域、各个民族的音乐、舞蹈、戏剧、民俗、宗教等有千丝万缕的联系。由于遍布全国各地的风筝艺人和各行各业风筝制作者不同的生活阅历、不同的文化层次以及不：同的知识结构，在风风筝制作中，便形成了百花齐放的艺术体系和风格各异的流派。 北京风筝，潍坊风筝，天津风筝，南通风筝，江南风筝，台湾风筝
中国微雕历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。众所周知的王叔远的《核舟记》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。我们的老师郭月明认为：精微艺术贵在精微，也难在精微，因为它不仅术其微小，还必须在微小之中再现艺术神采、韵味。每一件精微艺术品，无不是成功于所实的基本功之上，同时，又缀满了心血和汗水。
他期望我们新一代的微雕艺人能学有所成，却不奢望艺术上的投机取巧，一蹴而就；他期望我们的作品有朝一日得到社会的承认，他耻于以媚俗之作去欺世盗名。时至今日，他依然故我地在斗室中埋头磨砺，不知晨昏，也无所谓冬夏；在精微艺术这片充满生机的田野上耕耘不止，不问收获，也无所谓个人名利。淡泊宁静，耐得寂寞；超然物外，求索不己，这就是中国微雕艺人学艺生活的真实写照。
澄城尧头陶瓷交趾陶艺品 秦源黑陶 宜兴紫砂 蜚声中外的德化瓷器 定陶
龙山黑陶 建水陶 景德镇瓷器 广彩 邢窑白瓷 磁州窑陶瓷 成都陶瓷微雕
凤翔布艺 北京绢人蓝印花布蜀锦 绣荷包 藏鞋
河北兰印花布 湘西蓝印花布 自贡扎染 北京绢花 陕西千阳布枕 绳 结
潮 汕 抽 纱 常 熟 花 边 烟 台 花 边
合阳面花 面塑 山西民间面塑张维宁面花 北京面人
乐清黄杨木雕东阳木雕金漆木雕 潮州木雕黄岩翻簧竹刻 根雕 骨木镶嵌 神秘的木马勺脸谱
甘肃民间木偶艺术 竹木制品 四川藤器 北京宫灯 西藏木器 柳 编
竹 编 扇
核雕是民间艺术中的一绝。它是在植物果核上，利用其外形特点或起伏的变化，雕搂出各种人物、走兽、山水、楼、台、亭、阁等。核雕的原材料有核桃、桃核、橄榄核、象牙果核、杏核、樱桃核等等，最佳的是油橄榄核，体积仅有一节指头那么大。在这么小的橄榄核上进行雕刻，其难度是可想而知的。正是由于其操作上的高难度，核雕技艺鲜有传人。
果核雕刻的起源尚待考证。明清时期，我国大型雕塑艺术无大发展，然而小件雕塑品和工艺品的装饰制作却搞得生气勃勃，富于创造性。其中的桃核、杏核雕刻和橄榄核雕刻是一个颇有特色的品种，其作品的构思和雕刻都达到了极高的工艺水平和艺术境界，被人称作是“微雕神技，艺术奇葩”。明、清两代这种核雕的微雕艺术堪称一绝，当时京城和江浙一带官宦商贾中流行玩赏竹木牙雕等古玩奇珍，精湛而玲珑的核雕艺术品就是当时人们搜罗的热门之一。 据史籍记载和文物考证，果核雕
自古至今，玩核的名人举不胜举，从明、清的皇帝，到王公大臣，从富贾巨商到三教九流，明熹宗朱由校自己亲自动手雕刻，清乾隆皇帝更是对核雕偏爱有加。他们把小小核雕作为一种垂挂在衣带、纨扇或是绣袋下面的坠物，作为装饰和点缀，一方面也可玩赏。后来至清代中期开始，核雕物品就不光作为坠物装饰和点缀了，许多橄榄核和胡桃核雕刻工艺品专门供文人雅士或富家子弟手里摩挲把玩。用橄榄核雕刻的各种花船小船还可配上镂空雕刻的象牙、红木座架，陈设在微型博古架上欣赏。果核雕刻品价值也不断攀生，由把玩品逐渐变成了兼收藏、升值、欣赏、健身等多重功用于一身的工艺品。核雕以其特有的艺术魅力让无数藏家玩家惊叹和入迷，行情始终看好，这也激发了心灵手巧的艺人们的创作热情和才智。今天的核雕继承前人精湛的传统技艺，同时融入了新时代的内容和技法，把这一古老而又神奇的民间艺术推向又一个高峰。以往人们所了解的核舟表现的多是古代人物，河北省工艺美术大师杨洪武雕刻的核舟“南湖红船”把写真肖像人物引入核舟创作中，写
核雕这种精致而小巧玲珑的微型工艺品，只要雕刻者雕镂技艺精湛，创作的题材符合当代赏玩和收藏者们的口味，又具有一定的新意和品位，这样的核雕永远受人青睐和珍爱。
果核雕刻的主要工具为锉、凿、钻。锉有毛锉、光锉、圆锉。凿刀有方凿、圆凿两种。果核雕刻的工序是：①用毛锉、光锉将果核进行初步加工。②设计构思 ，并在果核上画样。③用圆锉按画样进行粗加工，做出粗糙的造型。④用凿刀雕刻细部，并以小方凿刻画人物的眉毛、眼睛，以小圆凿刻画嘴部等。⑤磨光，上蜡。最后打眼，串连成念珠，或配以底座，作为欣赏品。
宝鸡绣品 汴绣 吴旗刺绣京绣 金银彩绣 山西民间刺绣
广绣 苏绣湘绣蜀绣 粤绣 宁夏刺绣
绣花鞋 青海民族刺绣 青海刺绣香包 青海荷包 绣球 松江顾绣
十字绣
河南皮影戏 台湾皮影 山西皮影 甘肃皮影 腾冲皮影 江苏皮影
四川皮影 华县皮影 陕西皮影 浙江皮影 唐山皮影 北京皮影
西藏泥塑 高密泥塑 玉田泥塑
山西民间雕刻 承德木皮雕 象山竹根雕 朱金木雕 余姚佛雕 余姚微雕
寿山石雕简介 雕刻葫芦工艺品 冰雕及雪雕 长春木雕刻葫芦与卵石雕 砖雕
剑川木雕 青海雕刻 海南椰雕 浏阳菊花石雕 竹簧雕刻 北京雕漆
西藏木雕绘画 西藏木雕面具 天津砖雕 嘉定竹刻 上海木雕 上海牙雕
上海玉雕 潮州金漆木雕 广州木雕 广州玉雕 承德木皮雕 承德木雕
宜兴紫砂
豆村大蜡 蜡染 苗族蜡染
辽砚 古笔 古墨 澄泥砚 古纸 洮砚
户县农民画 濮阳市麦杆画 烫画 凤翔年画 吴旗豆粘画 牛皮画
潍坊年画民间艺术－－－佛山木版门画 山西民间炕围画 绵竹年画 户县麦杆画 杨柳青年画
汉沽版画 潍坊杨家埠木版年画 湟中农民画 唐卡 湟中农民画 壁画和唐卡艺术
慈溪农民画 綦江农民版画 丰宁布糊画 延川布堆画 朱仙镇木版年画 武强年画
高密扑灰年画 金山农民画吉林树皮画
“文房四宝”指纸、墨、笔、砚四类书画用具，已是今人皆知的常识。但“文房四宝”一辞源自何者？源起何时？却尚有未尽之解。比如《辞海》“文房四宝”辞目的说法，便是如此：“旧时对纸、墨、笔、砚四种文具的统称。文房谓书房，北宋苏易简著《文房四谱》，一名《文房四宝谱》，叙述这四种文具的品类和故实等。” 《辞海》说法的模糊之处在于：“一名《文房四宝谱》”的作者是谁？是另有他人？还是苏易简（958—997年）本人？如果是苏本人，那么“文房四宝”一辞就当是苏易简提出的。但像《丛书集成》等收录苏易简著作的各种文献中，皆以《文房四谱》为书名，而未见注明《文房四宝谱》作者为苏易简者。也就是说，“文房四宝”一辞与苏易简的著作名称，并无直接的原词转用关系。 苏易简不是“文房四宝”一辞的直接发明者，这在《四库全书总目提要》中为苏易简《文房四谱》一书做提要时有所记载：“《宋史》本传但称文房四谱，与此本同。尤袤《遂初堂书目》作《文房四宝谱》，又有《续文房四宝谱》。考洪迈《歙砚说跋》，称揭苏氏文房谱於四宝堂，当由是而俗呼四宝，因增入书名，后来病其不雅，又改题耳。” 《四库》提到的洪迈（1123-1202年）和尤袤（1127-1194年）生卒年代相近，但都晚于苏易简，二者与“文房四宝”一辞似乎都有关系。其中《四库》在为洪迈题跋《歙砚说》等书目的提要中，更详细地谈到了上述“揭苏氏文房谱於四宝堂”的人，是洪迈的哥哥洪适（1117-1184年）。换言之，《四库》是说苏易简原著《文房四谱》本无他名，是因为洪适曾经把它揭示于徽州的四宝堂，才有人用“四宝”这种俗称称它为《文房四宝谱》的。因此，同为一个时期的尤袤在做《遂初堂书目》时，这才把俗称的《文房四宝谱》等收录了进来，也未可知。 然而问题到这里并没有解决，因为实际上，在比洪适早出生一百多年的苏易简生活的北宋时期，社会上已在普遍使用“文房四宝”一辞了。如诗人梅尧臣（1002—1060年）早就写有“文房四宝出二郡，迩来赏爱君与予”的诗句。 由此可见，“文房四宝”一辞的来源，尽管与苏易简著作名称没有直接关系，《四库》所记得名于洪适的说法也经不起年代差的考实，但至少在北宋时期，社会上已广泛使用了这一词汇，当无问题。到再晚一些的南宋初年，陆游（1125—1210年），甚至还把“文房四宝”叫做“文房四士”：“水复山重客到稀，文房四士独相依”。但是不知为什么，被陆游入题入诗、称之颂之的“文房四士”一辞，却没有像“文房四宝”那样流行并流传下来。这大概与后者出现和使用的年代较早，更传神地表达了纸、墨、笔、砚在书房中的地位，已被社会广泛接受的缘故有关。 笔、墨、纸、砚在宋代已成为书房中最重要的书写绘画用具，有考古学上发现也可作证。如在福建省福州市茶园山发现的南宋许峻墓中，就发现了整套“文房四宝”用品被随葬的现象。再如河北张家口辽代张文藻家族壁画墓的壁画中，也有不止一幅迄今所见最早将笔、墨、纸、砚同绘于一处的“文房四宝”图画。其中7号墓“童嬉图”壁画中（如图），有四童子藏于后面嬉戏的柜子，发掘者认为是食盒，但有研究者认为，应当是文房用具，可放置纸张、画轴、书札等。这幅画的墓主人张文藻卒于辽代咸雍十年（1074年），与苏易简、梅尧臣等人生活的年代甚为相近。这些无不说明，如果笔、墨、纸、砚不是经历时代的积淀，逐步形成了广泛的社会实用基础，那么“文房四宝”一辞是不会在宋代终成专门用语的。 说起来，“文房四宝”中的“四宝”谱系还有据可考，但作为书写、读书等专用处所的“文房”的起源，却实难考实得多。像唐代杜牧《奉和门下相公兼领相印出镇全蜀诗》中所言“彤弓随武库，金印逐文房”，已是我们迄今能看到的比较早的“文房”用辞了。因此说“文房”一辞于唐代就已出现，或者还可能更早一些到南北朝时期，当不至于引起太大异议。但问题是，我们这里提到的文房，其实多属于概念或属性范畴，因为目前为止还没有直接的文献著录、考古发现以及研究成果，能告知我们唐代的文房到底是什么样的具体形态。 将有关文房四宝的起源研究，延伸到与其关的书画空间场景中，是在变笔、墨、纸、砚的静态讨论为书画者行为的空间动态考察。因为文物的研究方法乃至文物观，正在发生从单体到整体再到群体的转变，了解和复原古代书画用具与文房乃至与文人行为之间的关系，这样才能更全面地了解书法用具发展的史脉。换言之，如果说文房是“文房四宝”的空间载体，那么，文人则是文房的活动主体。没有文房承载的文房四宝是孤零散乱的用具，而没有文人活动的文房则是没有活力的空寂建筑。汉族文房四宝 汉族的用具，不少独具一格，它既表现了汉族不同于其他民族的风俗， 又为世界文化的进步和发展做出了贡献。其最典型的是被称为“文房四宝”的书写工具：纸、笔、墨、砚。 纸，是汉族的一个伟大发明，现在世界上纸的品种虽然以千万计，但“宣纸”仍然是供毛笔书画用的独特的手工纸，宣纸质地柔韧、洁白平滑、色泽耐久、吸水力强，在国际上“纸寿千年”的声誉。 毛笔，是古代汉族与西方民族用羽毛书写风采迥异的独具特色的书写、绘画工具。当今世界上虽然流行铅笔、圆珠笔、钢笔等，但毛笔却是替代不了的。据传毛笔为蒙恬所创，所以至今被誉为毛笔之乡的河北衡水县侯店每逢农历三月初三，如同过年，家家包饺子，饮酒庆贺，纪念蒙恬创毛笔。自元代以来，浙江湖州生产的具有“尖、圆、健”特点的“湖笔”成为全国最著名的毛笔品种。 墨，是书写、绘画的色料。唐代制墨名匠奚超、奚廷父子制的好墨，受南唐后天李煜的赏识，全家赐国姓“李氏”。从“李墨”名满天下。宋时李墨的产地歙县改名徽州，“李墨”改名为“徽墨”。 砚，俗称砚台，是汉族书写、绘画研磨色料的工具。汉代时砚已流行，宋代则已普遍使用，明、清两代品种繁多，出现了被人们称为“四大名砚”的端砚、歙砚、洮砚和澄泥砚。古代汉族文人对砚十分重视，不仅终日相随，而且死后还用之殉葬。
3实物介绍3.1起源
中国书法的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚演变而来的，人们通常把它们称为“文房四宝”，大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。因为中国古代文人基本上都是或能书，或能画，或既能书又能画的，是离不开笔墨纸砚这四件宝贝的。 "文房"之名，起于我国历史上南北朝时期（公元420-- 589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。文房用具除四宝以外，还有笔筒、笔架、墨床、墨盒、臂搁、笔洗、书镇、水丞、水勺、砚滴、砚匣、印泥、印盒、裁刀、图章、卷筒等等，也都是书房中的必备之品。
“朱府铜艺”发源于绍兴，始创于清朝同治末年1875年，距今已有130多年历史。“朱府铜艺”第一代传人，出身书香门弟的朱雨相，和他的三弟——后来名噪江南的书法才子朱庆润，挂出了“朱府义大铜铺”的牌匾。此后，朱家的铜雕技艺代代相传，享誉江南，成就了“朱府铜艺”的金字招牌。
朱府铜艺”的传承与沿革
第一代
绍兴石灰桥畔
开创“朱府义大铜铺”第二代
朱宝堂
绍兴北后街
开创“朱府瑞昌铜店”
第三代
朱德源
杭州浣纱路
开创杭州第一家个体书画社“西湖字苑”（又称“朱德源书画社”）
第四代
朱炳仁、朱炳新
开创“朱炳仁铜雕”
第五代
朱军岷 、朱帅奇
传承朱府铜艺，创造中国铜建筑之美、传承中国铜文化精华
以世界博物馆协会亚洲区主席、中国博物馆协会主席为长的国家文博专家组对“朱炳仁铜雕”的鉴评结论是：“随着时间的推移将成为极有收藏价值的文物珍品”，“朱炳仁铜雕艺术精品，具有特别重要的历史、艺术价值，必将载入我国乃至世界铜雕艺术史册”。
经历了百年来的曲折历程和风雨磨砺，“朱府铜艺”被烙上了浓厚的历史和民族印记，如今已经发展成为了国内首屈一指的大型铜艺企业，享誉海内外。
2006年， “朱府铜艺” 因世代传承、历史悠久，具有鲜明的中华民族传统文化背景和深厚的文化底蕴，取得社会广泛认同和良好信誉，成功加冕国家商务部首批“中华老字号”殊荣。“朱府铜艺”将以新的方式传承下去，不断创造出新的辉煌，开拓出更加宽广的天地。
涿州金丝挂毯 景泰蓝 呼呼尔 即鼻烟壶 真丝挂毯 傣族竹编 湖南竹编
北京鼻烟壶 西藏地毯
泥金彩漆 福州脱胎漆器 漆器茶具 脱胎漆器创始人沈邵安与脱胎漆器 彝族特色漆器 上海漆器
藏刀傣锦布糊画 黎锦 南京金陵折扇 南京金陵金箔
南京云锦 青海酥油花 银丝工艺品 宁波草席 自贡龚扇扬州通草花
民间工艺品和玩具，在人民生活习俗上，几乎成为必不可少的内容之一。它的制作，古往今来，多为一些民问艺人，或男女老幼中的多面手(如面花、扎花等)，或集体，或个体经营制作，大凡城乡(镇)各种市场、商场(店)、摊贩、杂设，都有出售各种机制或手工精作的工艺品和玩具。也无论平时和年节、纪念日；也无论家宴和育婴、启蒙、学前教育、学龄儿童增强智力等等需要，人们购买、欣赏精美、新颖的工艺品和玩具，是一种自由选择、不受限制的行为。这也成为陕西人民日常生活中一种爱好，一种欣赏、享受的习惯和习俗，任何人不可逾越。
现就流行较为普遍的一些品名和产地分述如下。
一、香包
陕西人戴“香包”，历史悠久。传说隋唐时孙思邈当年在民间治病，留下这种“戴香包”驱疫治病的美举，千百年深入人心，形成一种不变的美俗。
制作“香包”，一般采用布绸料，内装带香的药料，做成各种花鸟虫鱼等形状，用彩线勾出须、眉、爪、瓣，栩栩如生，活灵活现。白布、绸可以做成“报晓鸡”、“自鹤”、“白胖娃”等，彩布、绸可做成各种“药葫芦”、“长寿果”、“石榴”、“鱼莲”等；还有做成“南瓜”、“蚂蚱”、“蟾”、“太极图”等吉祥物的。民间风俗传说，刘全晋瓜，主要是“南瓜”，古时“南瓜”为“贡果”，人们誉为吉祥物；“蚂蚱”和各小虫合群；“太极图”则为秉承天地之毓秀灵气，人们希冀安祥，戴“太极图”得以心理平衡。“香包”内装药料，多是含芳香、逼臭刹腥之类，如白芷、苍术、香附予以及名贵药材麝香等。
每逢春夏交节、阳气日盛，百虫活动频繁，最易感染疾病的季节，民间多选农历四月以后，特别是五月初五的“端阳节”，要给老幼病弱者戴一个“香包”，有时还给儿童袖上、肩膀上做一个“报晓鸡”，用以“启迪儿童”，以及逼邪驱疫。
由于这种“香包”工艺简单，妇孺皆可针扎，故较为普及。清末以来直至建国后数十年来，西安市和近郊县周至、户县、临潼、高陵、蓝田以及泾阳、三原、成阳等地，民间还有赠送“香包”的习俗：未过门的媳妇，总要给婆婆、女婿做一两样针工精巧的“香包”，以取悦婆家人仰慕。在临潼县骊山风景区、秦陵兵马俑博物馆的展览市场上，到处可以购买得各种各样的“香包”。在陕北一些县，民间所做的这种“香包”，也有称“荷包”的。不过，有些配装香药，有些不装香药，只供随身佩带，装些针扎小件，以作平时从事针工而用。
二、唐三彩泥叫叫
“泥叫叫”，又称“泥戏人”，系一种玩具哨子，产于西安市南郊鱼化寨，故又叫“鱼化寨泥叫叫”。这种“泥叫叫”，系民间艺人采掘当地黑土，在模子中成型，然后经过烧制、彩绘、罩油等工序制成。涂色酷似唐三彩釉，光洁滑润。“泥叫叫”形状多种多样，所制人物有穆桂英、杨宗保、余太君、王宝钏、薛平贵、包文拯、秦香莲等戏剧人物；也有形体小巧的胖娃、小动物，最小者仅寸余，体内装哨，可吹出各种高低音色、调子，颇受儿童和群众欢迎，多购为馈赠品。现已销往西北各地，被列为陕西旅游纪念品。
三、乾县彩塑泥玩具
民间工艺制作中，陕西乾县马连乡高家庄制作的泥塑玩具，久负盛名。制作时，他们选用当地一种黄褐泥，看似散沙，加水搅拌即可变硬，且不裂缝。制作时，先把黄褐泥粉碎筛选，加水搅拌和成泥块，再在木制模型中压成各种形象，待于后涂上各种颜料。这种泥塑玩具，多是造型优美，形象逼真，色彩鲜艳，经久耐用而不裂，农家多购其挂在墙上，或放置桌上，作为观赏珍品。高家庄现已能制作十多个类型，二百多个品种，销往陕西和甘肃、宁夏一带。
四、千阳工艺品
千阳地处陕西西府，民族文化源远流长。这里城乡到处可见各种民间工艺品，被称为西府“工艺之乡”。他们的传统工艺品，如剪纸(彩剪、染剪、套剪、熏剪)、刺绣(香包、鞋垫、绣鞋垫、绣枕)、雕塑(石雕、木雕、砖雕、陶雕、泥塑)、花灯(天灯、龙灯、宫灯、植物灯、动物灯)、布制品(门帘、马夹、百花帐、千家伞)、编织品(麦秆、玉米皮、荆条编织品、线织品和毛织品)、面制品(面花、曲莲、寿桃、锥把、狮子、海马、献礼)、纸制品(亭阁、童男童女)等共八大类、百余种，各类工艺品制作者约计万人，遍布全县各乡镇。广为流传的有窗花、剪纸、青蛙耳枕、陶塑狮子、布拼马夹、鞋垫、虎猫、香包等。这些工艺品，造型逼真，构图美妙，颇受省内外各界人民欢迎，远销西北五省和河南、山西等地。
五、西安刺绣
在陕西各地的刺绣工艺品中，西安刺绣名享国内。西安刺绣又名“秦绣”，是在民间纳纱绣的基础上，发掘、创新而成的绣种。其针法丰富多变，线条粗犷豪放，绣出各种花鸟虫鱼，突现装饰性和图案对称性，具有强烈的地方特色。西安市“锦江刺绣厂”所绣各种产品，深受国内各界欢迎。他们为人民大会堂绣制的《唐乐舞》大型壁画，长8米，宽3米，使用300多种针法，被称为当今刺绣巨作。
西安市周至县哑柏镇刺绣，由一个小集体厂家，发展到今日县上乡镇企业的支柱产业，每年刺绣品向国内外供应。
哑柏刺绣的构图、线条，近几年发展到机工操作，细腻、美巧，色泽艳丽，品种有床上各种用品，如床单、被罩、床罩、桌单、枕套等，花色品种均在300多种以上，成为代表西安地区的精美工艺品佳作。
六、大荔刺绣
陕西大荔，民间工艺品中的刺绣，又不同于关中其它县城。大荔刺绣多至数十类一百多个品种，民间妇女所穿“十带裙”、“绣花鞋”、“鞋垫”，结婚时用的“花披肩”，儿童用的鞋、帽、肚兜、围围，日常生活中用的门帘、竹水、炕围、枕顶、被罩、床罩等，这些都是刺绣能手所作。刺绣在大荔农村较为普及。刺绣选材多是各种布、绸料和编织品，所绣图样多是花鸟虫鱼、龙、凤、狮、虎，间有人物图像，针工细腻、清晰、色彩鲜艳、受看。不少刺绣，已销往市场，供给省内外各地商店出售。
七、洛川毛绣
陕北洛川，出产羊毛和麻织品，他们生产一种毛绣，是吸收民间剪纸和刺绣的方法，把各种画形，描在毛织和麻织物上，然后再用彩色鲜艳的细线，勾勒织编成壁挂和屏风，其所勾画的图形，有人物、花鸟虫鱼、龙、虎等，显得古朴、粗犷、大方，城乡多有购者，近几年销往省内外，成为时髦、紧俏商品。
八、铜车马
陕西临潼县秦始皇陵出土的兵马俑，是闻名世界的“八大奇迹”之一，秦陵(二号坑)出土的铜车马，更是世界珍宝。铜车马结构复杂、制作精巧，游观者赞不绝口。到秦陵兵马俑博物馆参观的国内外游客，每年达数十万人以上，“骊山秦俑工艺厂”经过精心研究，制作出中国工艺精品“铜车马”，系仿古传统技术和高超的工艺制作的珍品，作工细腻精巧，形象逼真酷似，小巧玲珑，叹为景观，被定为国内外游客旅游纪念品和馈赠礼品。
九、蓝田玉枕、玉器
陕西省蓝田县，古往今来号称“玉乡”，所产玉石，苍翠碧绿，晶莹透艳，尤以产“水苍玉”驰名中外，蓝田玉枕、玉器就是其中珍品、佳品之一。
所制作的玉枕，多为长方砖形、板形、兽形或凹面形，民间视为防暑、健身佳品。所制作的其它玉盒、玉砚、玉酒杯、玉骊、玉镯、玉玺等多至百类、数千个品种。由于享用蓝田玉器成为各阶层人士的生活风俗，购买、馈赠玉器就成为一种风尚，故古往今来，产销不衰，建国后尤为旺盛，现蓝田被国家列为玉石重要开发区，所产各种玉器，多被定为旅游纪念。
