魔术是以不断变化让人捉摸不透并带给观众惊奇体验为核心的一种表演艺术，是制造奇迹的艺术
更简单的说，他是一种违反客观规律的表演。它是依据科学的原理，运用特制的道具，巧妙综合视觉传达、心理学、化学、数学、物理学、表演学等不同科学领域的高智慧的表演艺术。抓住人们好奇、求知心理的特点，制造出种种让人不可思议、变幻莫测的假象，从而达到以假乱真的艺术效果。
中文名称
魔术
外文名称
Magic、illusion
范畴
表演艺术
基本分类
近景魔术、舞台魔术、心灵魔术
魔术是能够产生特殊幻影的戏法。即以迅速敏捷的技巧或特殊装置把实在的动作掩盖起来，使观众感觉到物体忽有忽无，变化不测杂技的一种。用极敏捷、使人不易觉察的手法和特殊的装置将变化的真相掩盖住，而使观众感到奇幻莫测。就广义的来说：凡是呈现于视觉上不可思议的事，都可称之为魔术。而表演者下工夫去学习，然后让人们去观看这种不可思议的表演效果，就是『表演魔术』。
（一） 从历史角度分：中国魔术可以分为“古代魔术”和“现代魔术”；经常在一些表演当中看到某人擅长“古典
（二）按原理与技术分：（这种分类不是绝对的，表演时可以根据不同的需要交叉使用不同的原理与技术）
手法类——以手法技术为主，必须勤练才能表演。
器械类——以巧妙设计的机关、器械、道具来进行表演。
心理类——根据心理学的原理来进行魔术表演。
科技类——以化学、物理等自然科学知识作为依据来进行表演。
（三）按道具与规模分为：巨型魔术、中型魔术、小型魔术
（四）按照演出场地分为：舞台魔术、宴会魔术、街头魔术（也称为近景魔术）
（五）按照魔术的专题分：某位魔术师擅长某种道具的魔术，常把同一道具的魔术组合在一起演出，形成一个专题。专题魔术包括：硬币魔术、扑克魔术、逃脱魔术、丝巾魔术、绳索魔术、海绵球魔术等等。
近距离面对一个或数个观众作表演,需要有熟练的手法技巧,所用的道具多为日常生活用品,如钱币、扑克牌......等。因为与观众面对面接触，观众又常常可以触摸表演物，往往带来的震撼极大。 近景魔术[1]
(RunTable或称Table Hopper)
通常于餐馆表演，表演者沿著一桌一桌进行表演。
由于兴起的表演方式，其中以此最著名的是美国魔术师David Blaine 以街头为舞台进行与观众各种互动的表演。
用一些中、小型道具配合演出,适合於酒吧、夜总会、生日会或周年晚会。互动性高，常常表演者逗的台下笑成一团。
需要配合大型魔术道具、舞蹈、舞台灯光、音响演出，(如有需要,舞台亦要经过特别改装)此类表演只适合在大剧场或大礼堂中进行。
魔术手法(2张)一名演者的完整「程序」；「剧目」通常意指一段不到30分钟的表演，往往是作为一段更长的「秀」（SHOW）的部分。
「剧目」也意指在「晚场全秀」（FULL-EVENING SHOW）中的一段特定「程序」〈例如「精灵小屋」（SPIRIT CABINET）「剧目」或「空中飘浮」（LEVITATION）「剧目」〉。
被观众所见之任何对象，该对象已经特别加工来导致一出魔术的「效果」。本术语并非视对象之大小而定；一件「变钞铜管」（BILL TUBE) 和一项「狮子的新娘」（LIONS BRIDE ILLUSION）两者皆是「用具」「效果」。是否为「用具」并非藉由观众的认知来归类的；虽然一个火柴盒可能不像是魔术师的「用具」，若因一出「效果」的用途而暗中加以改造，则其将被视为「用具」。
「效果」就魔术的用语而言是指一出「把戏」（TRICK）或「幻术」（ILLUSION）；同样也是从观众所见来简述所发生的事。在魔术文献里的叙述和说明书中最常将之划分为两个部分；如「效果」是由观众所见-而「方法」（METHOD）是用于带出「效果」的步骤。
一件用之来导致一出魔术「效果」的装置，观众能看见该装置但是并没有察觉其存在；例如「拇指套」（THUMB TIP）和「镜杯」（MIRROR GLASS）中的镜子。
魔术道具 用此术语来表示一整场全部的舞台秀，通常其持续时间不少于二小时，在剧场内演出。大多数廿世纪早期知名的魔术师-「凯拉」（KELLAR），「萨斯顿」（THURSTON)，「布莱克史东」（BLACKSTONE），和其它人等-主要是演出这一类型的秀。
一件决不会被观众所见着的装置，其使一出「效果」的完成成为可能的。例如一件「线卷」（REEL）是一项「隐具」。
又，更广泛的就演艺界内来说，藉由一项个人的特质或独特的外观使一位演者能被识别〈例如，「泰利沙瓦拉」（Telly Savalas）剃光的光头〉，或一项娱乐产品的外观使该产品成为独特的及或许更吸引人的。
本术语源自更早期的gimcrack 这个字。
参见「拟具」（FAKE）。
⊙译注﹕「泰利沙瓦拉」生于1924.01.21，卒于1994.01.22；美国著名的光头反派影星，曾于多部影片中担任主角。
虽然全部魔术的演出可说是由幻术所组成，在专业的领域内「幻术」（ILLUSION）这个字眼本身有其特定的意含；其几乎总是指涉一出在其中或包含人物或大型动物之魔术「效果」（EFFECT）。
单独一个的「手艺」（SLEIGHT OF HAND）技巧。又在赌徒的用语里则是使用手法来诈赌。
PROP 道具
表演一出「效果」（EFFECT）时必备的一项对象。介于一件「道具」（PROP）〈当其无作准备的〉暨一项「用具」（APPARATUS) 〈有准备的〉中往往有其差异存在的；例如像在演出「升牌」（RISING CARDS）中使用的「狄威诺升牌」（DEVANO DECK）就是「用具」，然而将「狄威诺升牌」放入其内的正常玻璃杯则是一件「道具」。
PROP是PROPERTY在剧场用语上的标准略字。
使用同一项「道具」（PROP）来演出一连串的「效果」（EFFECTs）；例如一出「野心朴克」（AMBITIOUS CARD）或「欧屈托钱盒」（OKITO BOX）的「程序」。又，许多个别的「效果」组配成有效能的系列就成为一套「剧目」（ACT）。
一场表演或剧场的演出。
见「剧目」(ACT）；「晚场全秀」（FULL-EVENING SHOW）。
任何使用双手达成的措施或动作来导致一出魔术的「效果」；本术语意指一欺瞒的技巧被使用在一普通的对象上〈纸牌?硬币?等。〉，但这并非总是如此。当然，由这术语所定义的此类动作和在表演时以双手操弄一件魔术的「用具」是截然不同的。
这术语也不可被和那些直截了当地使用技巧性的双手动作来演示一段「花式」（FLOURISH）混为一谈。
手艺
一个连同别的表演技巧来导致一出魔术「效果」的「手法」〈或连串的手法〉。
TRICK 把戏
「把戏」是一般大众简述一出魔术技艺表演的用语；魔术师很少就这个意含使用「把戏」这个字眼。他们较喜欢「效果」（EFFECT）这个术语。
遗憾的是「把戏」这个普及的用语带有作弊，讹诈及有害骗术的意含-而且也着重在魔术技艺中益智猜谜/难题的样貌，使真正的神奇娱乐受到伤害。
(一)要尊重同道.
(二)要认真练习.(三)未练习熟练前不作表演.
(四)不无代价教授魔术.
(五)不公开魔术的秘密.
(六)不在表演前说出魔术效果.
(七)不在同一观众前表演同一套魔术.
(八)要以正途发展魔术
说明：
（四）不无代价教授魔术
是否要和其它人交流才可以教授还是要其他人把钱给我才可教授?和魔术师之间的交流当然并不在此限。
之所以有这个规条，是因为以前没什么魔术爱好者，有的只是专业的魔术师，魔术是他们赖以维生的技艺。要把这种技艺传授给另一个人，当然不可以完全没有代价。大部分情况下，他只在有金钱收入或其它得益的时候才表演魔术。另外，在普通观众的眼中，魔术就是 “秘密”。如果秘密揭穿了，魔术就好像再没有意义了。他们并不会想及背后要付出的时间心血, 也不会想及除了秘密之外的东西。
这里还涉及一个问题就是，专业魔术师不想令普罗大众觉得魔术是一种免费的娱乐，而他们的表演是应该有相应的收入作为回报。魔术也不是一种随手可得的玩意，它是有价值的东西，要知道它的秘密，一定要付出代价。如果学魔术不用付出代价，那么魔术就不再有价值。
(五)不公开魔术的秘密
我试过朋友问我是怎样变的，我说魔术是不能教。但他说魔术不能教但为何你可以学懂？怎可能不教他.这另我哑口无言,我该怎样回答才好呢?
魔术是一种很迷人的艺术，每个人看完之后，都有好奇心，想知道秘密. 但十个人当中只可能有一个（或更少）在知道了秘密后，愿意花时间去练习，然后再表演出来。魔术并不是不可以教授，但是应该教授予那个肯花时间和努力的人。你可以告诉你的朋友，图书馆里有教授魔术的书，如果他有兴趣的话，可以去借，如果他真的有兴趣，愿意花时间学习，最基本的付出总是应该的。
（六）不在表演前说出魔术效果
不知道大家有没有注意到，除了一些魔术手法有很抽象的名字外，一般的魔术节目很少有名字。因为魔术师不能在表演前说出节目的表演效果。因为那样会使下面的节目失去神秘感。失去了神秘感魔术就丢失了一半。
(七)不要在同一观众前表演同一套魔术
如果隔了一段时间,可否再表演同一魔术呢? 如果有三个观众,只有其中一个看过那么我应该不应该表演? 这条的原意是说，观众也是很聪明的，如果我们把同一个效果在他们面前表演几次，他们就会有充足的时间去想, 从而猜到这个魔术的表演方法。 这条的目的是令观众没有时间去想。如果某位观众以前曾看过这个魔术，你依然可以表演，但不应该连续的在他面前表演这个魔术数次。有时，我们会使用同一个技巧，表演同样的效果好几次, 但这并不一定是错的. 前面的几次相同效果的出现，可能会令某些观众心里有一个结论或猜测，当他们觉得自己是对的的时候，第二重的效果完全否定了他们的想法。
(八)要以正途发展魔术
魔术是一门有着一千多年历史的艺术。它的发源地也是中国。但是社会上有不少人认为魔术是骗人的把戏。我认为，人们之所以有这样的认识是因为，有不少人在利用魔术骗钱骗物！告诉别人这是特异功能。更有一些人，学习魔术的目的是为了去赌博，出老千。这些都是不正当的。这也就超出了魔术的范围。所谓正途发展魔术，就是利用魔术带给观众欢乐。给表演者信心，让你成为众人的焦点。
魔术虽然不构成著作权法意义上的作品，但完全可以构成商业秘密，从而享受商业秘密法或者反不正当竞争法的保护。按照中国反不正当竞争法第十条的规定，商业秘密是指不为公众所知悉、能为权利人带来经济利益、具有实用性并经权利人采取保密措施的技术信息和经营信息。Trips协议第三十九条第二项也作出了类似规定。据此，某种信息是否构成商业秘密必须具备三个基本要件：一是商业新颖性，二是价值性，三是保密性。
魔术师创作的魔术完全符合这三个构成要件。首先，魔术师的魔术讲究的是新颖、别致，与现有魔术的最大限度的区别，能满足观众的好奇心，具有商业上的新颖性，可以使魔术师在同行业中保持优势地位。其次，魔术能够通过魔术师的表演加以再现，并因此给魔术师带来巨大的经济利益，具有价值性。再次，魔术的生命力在于它不为观众知晓的神秘色彩，魔术师对外总是守口如瓶，观众虽然绞尽脑汁想破解魔术师的魔术，但结果基本上都是无功而退。这说明，魔术师具有强烈的保密意识，并且采取了足够的保密措施来保护自己的秘密。大卫的魔术为什么具有那么大的吸引力？一个重要的原因就是大卫保密工作做得好，至今无人能够破解其魔术秘密。总之，魔术作为一种综合性的信息，具有商业新颖性、价值性和保密性，完全符合商业秘密的特征，应当作为商业秘密，通过单行的商业秘密法或者反不正当竞争法加以保护。在中国，保护商业秘密的基本法律是反不正当竞争法。
大卫·科波菲尔(David Copperfield）
刘谦(Lu Chen)[2]
克里斯·安吉尔(Criss Angel)
蒙面魔术师（Val Valentino）
大卫·布莱恩（David Brain）
傅琰东[3]
Hiro Sakai
哈利 胡迪尼
绪川集人(Shoot Ogawa)
刘文博
傅琰东
理查·佛杰
朱利亚·弗拉克(Viaminck)
格林(Green)
丹尼·科尔(Danny Cole)
戴尔·沙瓦克
Cyril Takaya（希瑞尔）
马克思·梅文（Max Maven）
郭安迪(Andy Kwok)邓男子
庄杰
戴滨淳
翁达智
Mirko
小林浩平
Eric（程广生）
杨胤晖
兰斯·柏顿 yif
皮特 ．马韦
Jason latimer
加藤阳
Akira Fujii
Shawn Farquhar
Rene Lavand 瑞恩 拉凡得
Yif（王亦丰）[4]
Andymiou（彭铮）
中国魔术常用术语
使活的—主演 门 子—魔术的秘密机关 汉 —药的总称
量活的—助手 扒门子—偷别人的门子 储 —钱、钞票
文 活—就是魔术 过 活—把门子告诉别人 帘 —纸条
武 活—就是杂技 把 子—铁棍一类的道具 苗 —棉线
落 活—古彩戏法 符 子—用布做的方巾 硬 苗—铁丝
卡 活—魔术前的准备工作 囊 子—布袋 不 钻—不懂得
利 子—中国戏法 滚 子—鸡蛋 转不转—懂不懂的意思
洋利子—外国魔术 花 花—纸 得不得—会不会的意思
志 河—专业演员 摇 风—扇子 刚 口—道白
票 友—业余演员 开花子—伞 谝 —交代了的 的意思
空 子—就是外行 过 梁—彩桌 汗 条—小手帕
埝 子—观众 摆 风—旗子 尖 —真的
声 点—乐队 亮 子—灯 惺 —假的
托 —彩物 穴眼—是指前站联系的演出点 活 —节目
收 托—收场 顶 天—帽子 响 —演出效果好
粘 托—把彩物挂在身上 草啃子—香烟 温 —演出效果不好
出 托—把彩物变出来 崩星子—火柴 播 演—指导演出、排练 回 托—把彩物变没了 起丢子—起大风 马 前—要快点
漂 托—交代的意思 摆 啦—下雨 马 后—要慢点
抛 托—失手变漏了 瓢把子—领头人 好—形容面貌美
失 托—变幻不成功，但观众没看破 瓤 子—在巨型魔术中被变幻的人 海 —桌子和台板上 开的窟窿
古彩戏法道具专用术语
粘 —— 身上夹带各种道具叫粘托或挂托。
摆 —— 在身上挂东西，也叫爬。
合 —— 身上挂东西所使用的特制的钩子。
过 —— 身上夹带道具所使用的布口袋。
月 —— 身上夹带水碗特制的布口袋。
别 —— 身上挂道具起插销作用的小工具。
捧 —— 助手“抛衫”，即要求主演交代长袍或者脱掉。
开 —— 演员变鸽、兔等动物时，特制的一种工具，能控制动物老实听话。
表演使用的动物术语：
尖嘴子—鸡子 云嘴子—鸽子 月嘴子—兔子 扁嘴子—鸭子
数目字代用的术语：
1 — 柳 2 — 越 3 — 汪
4 — 则 5 — 中 6 — 伸
7 — 星 8 — 张 9 — 爱 10 — 足
中国魔术可以分为“中国古代魔术”和“现代魔术”；经常在一些表演当中看到某人擅长“古典戏法”，即属于中国古代魔术中的一种。
（这种分类不是绝对的，表演时可以根据不同的需要交叉使用不同的原理与技术）
手法类——以手法技术为主，必须勤练才能表演。器械类——以巧妙设计的机关、器械来进行表演。
心理类——根据心理学的原理来进行魔术表演。
科技类——以化学、物理等自然科学知识作为依据来进行表演。
分为巨型魔术、中型魔术、小型魔术
按照演出场地分为
分为舞台魔术、宴会魔术、街头魔术、近景魔术
按照专题分
某位魔术师擅长某种道具的魔术，常把同一道具的魔术组合在一起演出，形成一个专题。专题魔术包括：硬币魔术、扑克魔术、逃脱魔术、丝巾魔术、绳索魔术、海绵球魔术等等。
按效果分
一位美国魔术师达里尔·费兹奇（Dariel Fitzkee）曾在他的著作《The Trick Brain》中为魔术的效果做了以下的分类：
1.制造（Production）─包括出现、制造和繁殖（分裂）。 早期魔术
2.消失（Vanish）─将固体遁形。
3.移位（Transposition）─将固体由这方遁形至它方出现。
4.改变（Transformation）─质与形的改变。
5.穿透（Penetration）─一个固体物毫发无伤的穿过另一个固体物。
6.复原（Restoration）─将完全破坏的东西恢复原状。
7.赋予生命（Antimation）─使无生命物自己会动。
8.漂浮（Antigravity）─改变其重力。
9.吸引力（Attraction）─神奇的吸附力，也是改变重力，但须有另一个有形的物体来吸附。
10.刀枪不入（Invulnerability）─反人体自然现象。
11.反自然物现象（Physical Anomaly）─反常或畸形的人或动物。
12.跟观众比赛（Spectaor Failure）─请观众上台照着做，结果却不一样。
13.共同反应（Sympathetic Reaction）─操纵某一物体，而另一相同物体则有同样反应。
14.控制力（Control）─用意志力控制无生命物。
15.辨识力（Identification）─以视觉以外之感官辨识文字或物体。
16.读心术（Thought Reading）─读取对方心中所想。
17.思想传送（Thought Transmission）─将心中所想以非口述传达给他人。
18.预言（Prediction）─预测将要发生的事。
19.超感应力（Extra Sensory Perception）─就是俗称的ESP
附：《十九种魔术的基本效果》
（1) 变来 (production）：出现，变多（人或物）。
(2) 反自然物理 (physical anomaly）：包括人离开影、无头美人、人首蜘蛛、拿开拇指等。
(3) 变去 (vanish）：消失，使看不出。
(4) 使观众失败 (spectator failure）：魔术师用某力量令观众不能做某种事。
(5)易位(transportation）：从一处消失而从别处出现。
(6) 控制力 (control）：魔术师用内力 （不用手） 能支配生物或死物之动作，如响钟、自动伸手等。
(7)变形(transformation）：改变大小、形状、性质、颜色、记号等。
(8) 辨认术 (identification）：如认出观众之牌桌 （多用于牌类、亦用于颜色，魔术师或观众可认出）。
(9)穿过(penetration）：硬物通过硬物。
(10) 读心术 (thought reading）：魔术师能知道观众所想，观众亦可将所想写下以作对照。
(11) 破还原 (restoration）：某物件之部分或全部破烂肢离还原。
(12) 他心通 (thought reading）：使某甲能知道某乙所想之事物。
(13)自动(animation）：使死物如有生命般活动。
(14) 预言术 (prediction）：先记下某事物之发生，如头条新闻等。
(15) 反地心吸力 (anti-gravity）：人或物之动作反地心吸力。
(16)第六感术 (extra-sensory perception）：如用手指头来看东西，用鼻嗅颜色，用手指感觉牌点等。
(17) 使变同、共鸣 (sympathetic reaction）：两人或两物或以上作出同一结果。
(18)特技(skill）：用真技术或道具帮助，做出特别效果。
(19) 不能伤害术 (invulnerability）：包括食火、行茅火炭、行剑上、食玻璃、食刀片、针钉割舌等。
中国戏法：特点是表演细致入微，强调手的技巧和肢体语言，道具小巧，过去多为摆摊近距离表演，可以四周观看，不宜在下面看，发展为舞台表演，并有向大型魔术发展的趋势。
西洋魔术：表演滑稽惊险，气势磅礴，注重利用道具，多为舞台表演，与观众有一定距离，不宜在表演者背面看。其发展较快，利用现代科技成果越来越多。随着东西方交流的日益频繁，二者有相互融合的趋势。
魔术的表演形式魔术的表演形式依照表演规模大致可分为∶
(1）距离魔术（Close-Up）或称为近景魔术
近距离面对一个或数个观众作表演，需要有熟练的手法技巧，所用的道具多为日常生活用品，如钱币、扑克牌…….....等
(2）沿桌表演（Run Table或称Table Hopper)
通常于餐馆表演，表演者沿著一桌一桌进行表演。
(3）街头魔术（Street Magic)
兴起的表演方式，其中以此最著名的是美国魔术师David Blaine 以街头为舞台进行与观众各种互动的表。
(4）酒馆式魔术（Bar Magic)
用一些中、小型道具配合演出，适合於夜总会、生日会或周年晚会。互动性高，常常表演者逗的台下笑成一团。
(5）舞台魔术（Stage Magic)
需要配合大型魔术道具、舞蹈、舞台灯光、音响演出，（如有需要，舞台亦要经过特别改装）此类表演只适合在大剧场或大礼堂中进行。
(6）大型幻象魔术（Illusion)
纸牌魔术(Card Magic）∶纸牌魔术用扑克牌（Poker）进行表演，纸牌魔术往往有上万种之多。通常魔术师最爱用的是Bicycle扑克牌。
硬币魔术（Coin Magic）∶利用硬币进行表演，魔术师通常爱用美金五角币（Half Dollar）进行表演。
心灵魔术（Mentalism）∶读心术，透视，预言等超能力（E.S.P）类的魔术。
8起源和发展正确的魔术起源时间无从考据，推测从有人类活动开始就有了魔术。魔术的起源是宗教和信仰。在古代，人们相信自然界中所有的事情，都是因为有精灵或神灵操纵，因此巫师或祭师利用人类迷信的心理，利用人们所不知道的原理制造神绩，让人们相信这些是由精灵或神灵所行出来的，借由魔术强化宗教的仪式，信徒们更加确认他们的信仰。
历史上最早的魔术纪录是在古埃及，大约是在西元前2600年，也就是距今四千多年前。古希腊的神殿也利用了魔术的原理。
而最早的戏法纪录则是杯与球戏法（Cups And Balls），这是目前人们所知最古老的戏法。在埃及的壁画中（Tomb of Baqt III at Beni Hassan B.C 2500）如附图也有纪录。而真正其历史表演的纪录则可追溯到西元一世纪时。此戏法在中世纪时大受欢迎，被魔术师们广泛表演于市集中。到了中世纪末期，魔术师的苦难开始了。欧洲魔术师开始面临来自教堂的强烈反对。因为那时人们十分相信巫术与超自然现象，在这迷信的年代中，任何未被教堂所认可的魔法，就会被认为是黑魔法。只要一个人指证，魔术师就被会面临审判，被指证他们与恶魔结盟。
尽管受到迫害，魔术师依然是个既危险，又受到欢迎的职业。一些魔术师受到大地主与贵族的青睐与保护。这时期四处游走表演的魔术师，只有有限的戏法可以进行表演。当时扑克牌还不普遍，需要大型道具的戏法又昂贵。所以魔术师要依赖灵巧的手法和说故事的技巧。用鸟类和动物表演的戏法相当受到欢迎。
近三百年前，宗教对于魔术的迫害逐渐加深，在英王亨利八世统治期间，表演魔术的惩罚是死刑。到了16世纪末，对女巫的迫害到了大屠杀的地步。由于这些疯狂的行径，钗h魔术师都受生命威胁，若不分享魔术的秘密，恐怕会被处死。因此促使了第一本英文魔术书籍的诞生，1584年的《巫术探索》（The Discovery Of Witchcraft）。该书作者雷吉诺史考特的目的，是为了要拯救魔术师的性命，为了将魔术师的技巧与女巫的邪恶力量作为区分，在书中揭露了不少魔术秘密，以证明这些看似奇迹的神迹，事实上是由一些自然的技巧来达成，而非借助于邪恶的力量。而他的作品，的确避免钗h的魔术师脱离被烧死的命运。
在十八世纪，人们最常聚集的地方是每年的市集。各种马戏表演、特技表演都会来这。但是在这竞争中，唯一的明星就是魔术师。十八世纪最伟大的魔术师，是埃赛克福克斯。他在1720年代声名大噪，在各城镇的主要市集上，都能见到其踪影。埃赛克的经典魔术是蛋袋（Egg Bag），从空无一物的袋中，不断拿出鸡蛋与小物品。要观看福克斯表演需付一先令。他是这项技法的先师，因此成了高收入者，甚至还有死忠的支持者。在他 1731年逝世时，报纸报导了他留下了一万英镑的遗产，相当于今日的100万美元，由此可知他多受欢迎。
到了十九世纪，随着剧院的兴起，魔术师找到了新的舞台。最早将魔术带进戏院，并在剧院打出名号的魔术师，是被称为“北方的大巫师”（The Great Wizard of North）的苏格兰魔术师，约翰·亨利·安德森（John Henry Anderson 1814-1874）。他的创新表演风格，影响了后世众多的魔术师。魔术师将巧手结合灯光和舞台效果，展开了魔术的新纪元。有史以来魔术师登上了历史的巅峰，许多魔术为了因应戏院而诞生。十九世纪末是魔术表演的黄金时期，各地的魔术表演都是高堂满座。魔术师当时穿着正式的燕尾服，就像当时上戏院的观众们一样，这也是魔术师穿燕尾服表演的起源。有些魔术师甚至成了家喻户晓的名人。
二十世纪初期最著名的魔术大师是脱逃大师胡迪尼（Harry Houdini 1874-1926），传奇魔术大师胡迪尼，在美国是家喻户晓的人物，胡迪尼擅长于脱逃术表演，手铐、紧身衣、牛奶罐、中国水牢和最著名的水底脱逃。胡迪尼同时也是揭发以魔术为方法欺骗大众的所谓特异功能人士的先驱者。直到今日人们依然记得他的事迹。
但是，1930年代电影工业的起飞，造成魔术表演市场的快速衰退。因为在电影中，任何魔法都可能发生。唯有真正的魔术大师，才能让观众着迷。
如今，人们对魔术的需求又再度升高。拉斯维加斯的霓虹灯，已经取代了古代的营火。赌城拉斯维加斯等娱乐城的发展，与电视的魅力，造就了新一代的魔术巨星。这些魔术大师索费高昂，而且在世界各地都有支持者，这是过去的魔术师所无法想像的。在今日，魔术依然能满足了人们对于惊奇和娱乐的需求。
魔术告诉了我们，生命充满了惊奇和梦想；也告诉了我们，所有的事情，可能不是只像表面上所见的那样。而相信魔术的历史，也将随著人类的历史，继续发展向更遥远的未来。
9历史魔术的历史悠久，早在新石器时期，就已有魔术活动的踪迹。人类的童年，对太阳、月亮、火、雨等自然现象无法理解，只能解释为是神话般的非人力的力量。另一方面，人类也有征服自然的愿望，盼望着能采撷到丰富的食品，希冀庄稼丰收、畜牧兴旺，于是，头脑中幻想自然地产生。中国浩翰的神话海洋，如“盘古开天劈地”、“女娲补天”、“夸父逐日”，乃至种瓜立即结瓜，爬树可以登天，支解后而复活等等，就是证明。
这些幻想情景，体现在古人祭天、祈年等游艺色彩较浓的习俗活动中，魔术的雏型由此产生了。正如《吕氏春秋》所载的上古“葛天氏”三人手执牛尾而舞那样，古代戏剧、舞蹈、杂技、魔术都处于萌芽状态，并未明显分家。古人无法抗拒自然灾害，因此，他们相信天与地有道路相通，相信有“不周山”那样的撑天的柱子。于是，”出现了能来往于人和神之间的使者——巫、觋和稍后一些时候的方士。这些人为了使人相信他们具有非凡的本领，大都有些验证的办法，这就是原始的魔术师。
魔术，作为具体节目表演，至少在两千多年前就已经出现，西汉元封三年，汉武帝举行百戏盛会，盛会上即有中国的传统魔术《鱼龙蔓延》等节目，又有罗马来的魔术师表演了《吐火》、《吞刀》、《自缚自解》等西域魔术。魏晋南北朝时，出现了《凤凰含书》、《拔井》人划地成）收等多个魔术节目。隋扬帝时出现《黄龙变》，变来满地的水族。唐玄宗时流行的《入壶舞》，表演者从左面缸中钻进去又从右面缸中爬出来，都是冠绝一时的魔术佳作。到了宋代，魔术开始分科，出现“手法”、“撮弄”等若干专业，同时还出现了专业魔术师们组成的民间社团——云机社。宋代著名魔术家杜七圣，擅长杀人复活的把戏，名噪一时，称为“七圣法”。明、清时期，各种魔术戏法节目在民间街头巷尾流传，中国著名的《九连环》、《仙人栽豆》、《古彩戏法》等，均在世界魔坛上产生过巨大的影响。
清代中叶以后，中国艺人一部分飘零海外，欧美和日本的魔术团体也不断来华演出，促进了中外魔术的交流，中国魔术师们在保持自己魔术的传统习惯的基础上，吸收了大量的外国魔术的表演形式、内容、技巧，逐渐形成了中国魔术舞台上今天这样五花八门的节目。
部分更正：中国最早的魔术是三国时期的《钓鱼》，还有表演的。
外国最早的魔术是三杯，也叫三仙归洞，有人说这是中国传出去的，也有人说起源于印度。
就像中国人必须了解中国历史一样，作为一个中国魔术爱好者也必须要了解中国的魔术史。
10表演萨士顿三原则由后人根据美国魔术大师霍华萨士顿Howard Thurston(1896-1936）的行为总结出的原则
即萨士顿三原则：
(1）永远不说出魔术的秘密。
这是所有魔术师守则的第一条，也是最重要的一条。如果没有了秘密，再难再炫的技巧，在观众面前都跟废物一样，魔术师沦为耍把戏受嘲笑的小丑。不说把你当神人，说了把你当骗子和白痴。
有人认同蒙面魔术师说的：魔术的秘密要公开，才能使魔术进步。没错，魔术的秘密要公开给有心学习魔术的人，但是不是毫无代价和无限制的公开给大众。魔术不是要人人都会的，一定的门槛限制是必须的。这句话不过是他塑造个人悲剧英雄形象的借口罢了。因为他的节目，使得一些地区的魔术师失业，而他自己赚进大笔的钞票，难道，这就是合乎道义的行为？他侮辱了观众欣赏的权力，而人们却还拍手叫好。
蒙面魔术师的节目可能给了一些初学者和一般人不正确的魔术观念，造成他们轻忽魔术的秘密，和不尊重魔术表演。如果你认同蒙面所讲的魔术的秘密要公开，魔术才能进步，那你何不身体力行，每次表演完就自己破解自己给观众看?
魔术的秘密是魔术师力量的来源，就如同圣经士师记中，头发之于大力士曾孙的意义是一样。失去秘密的魔术师不再有力量，只是一只困在笼中的狮子。威武依在，却没有伤人的能力。
希望，下次表演时，也能问问自己：Can I keep a secret?
魔术学习容易，很多技巧往往藉由交流或廉价教学或网络视频轻易得到，结果，正因为太容易得到，有人反而完全不珍惜，甚至不懂一个技巧的价值，把它随便丢给一般人。
希望每个初学者都能体会到魔术真正的价值，不要轻易地把这个宝石丢给一般人，他们不但不会感激你，还会反过来狠狠咬你一口。秘密，是拿来爱惜的，不是拿来说的。
拥有魔术的人都是很珍贵的，希望大家要体认自己所会的东西的价值。如果你只是把魔术当作只是趣味的小游戏或网络笑话去分享给大家，你将失去魔力。
(2）不在同一观众面前表演相同的魔术。
当你表演后，若观众要求你再变一次，那代表你的演出十分成功，但请记得，千万不要再变相同的把戏一次，因为你会付出被拆穿的危险，而沦为小丑。同样的手法也最好不要用两次以上，以免被观众看穿。
(3）不先说明表演内容。
魔术强调所谓的惊奇感，你若所要做的下一步都让观众知道，那还有什么戏剧性和惊奇感？就像已经知道结果的电影或小说一样，失去了他的魔力。所以，表演前请不要说出你要表演的效果和结果。而且也会有被拆穿的危险。另外一方面，表演魔术也不要死板的进行，内容要有变化才能吸引观众。
萨士顿三原则是魔术师和学魔术的人最基本要遵守的，但是往往就是有人就是会忽视它。
通常上课的第一堂教魔术前，我会首先耳提面命先讲明白萨士顿三原则，并说明一个真正高强的魔术师在欣赏别人的表演时是很有风度的，尊重同行（同时也是尊重发明这些技法的前辈们），不会去破解拆穿人家（有些人懂个一招半式就自以为高手在别人表演时去破解人家），甚至之后的课还是会在提起。
不遵守这三个原则的人，是没有资格学习和表演魔术的。
11道具魔术师在表演中用到的一切物体都可以称为魔术道具。
但是一般特指其中暗含机关，能够在魔术表演中发挥作用的的物品。
道具，是魔术师表演的工具。道具，更是魔术师智慧的结晶。是他们转化常规思维定势，利用简单物理学原理，以及借助各种现代科学手段实现智慧与艺术的结合。
12欣赏神奇及无法理解的事总令人印象深刻，而魔术表演能让人们感受到忘却现实的愉快，这正是它最吸引人的地方。
就舞台魔术来说，它可以和各项表演艺术相融合的，例如：舞蹈、戏剧等...所以，观众在欣赏时，不但可以看到魔术的神奇，同时也可以感受到与其它表演艺术结合，相互辉映的效果。而以近距离魔术来说，魔术师就在你身边，不论是扑克牌或是钱币，你不但可以仔细观赏，甚至可以亲身参与，这又是另一种欣赏乐趣。
坦白讲：魔术本来就是假的，但最重要的是，任何一个魔术的原理，无论多简单，都是设计者的智能与心血的结晶，所以，为了尊重设计者，也为了观众能欣赏到最好的效果，站在表演者的立场，在不熟练之前，不能轻易的做表演，而在表演之后，也不能随便说明原理；相对的，在观众的立场，要求表演者公开其原理或把道具借出观察，除非是正式的教授魔术场合，否则都是不恰当的做法。尤其是在观赏近距离魔术时，更不可“动手”或用其它方式干扰表演者，这都是对魔术表演应有的基本尊重。
碍于一般大众对魔术的认知并不足，希望借由此篇文章，提升观众欣赏的乐趣及支持与认同，也希望能有更多的同好加入表演的行列。
在很多年以前，一般人想到魔术师，脑中立刻想到的，就是在舞台上，穿的俗俗的燕尾服，从帽子中取出兔子，或是对着空箱子大喝三声，就可以从中取出许多彩带之类的印象。对很多人来说，魔术师不入流的，骗人的把戏。但是，托时代的福，魔术师已经开始摆脱了这样的传统印象，他们穿的可能跟你我一样，而且不是从帽子中拿出兔子，取而代之的，是预测未来，令时光倒流，或者猜出你的思想等种种的超能力。在舞台上，魔术师变出飞机、直升机、汽车，甚至到火车等等的大型物件，配合精密的高科技舞台特效，融合了精湛的戏剧、舞蹈等领域。魔术已经不再是魔术，而是一种多元化的娱乐表演。
相对的，观众也跟着慢慢的成长，他们开始了解到，欣赏魔术就是享受“被骗”的乐趣。重点不在于魔术师是如何做到这些神奇魔术效果，而是这些“表演”能够带给你多少乐趣。我常常说，观赏魔术表演就像看电影。欣赏的演员的演技，导演的表现手法，引人入胜的剧情，而不是去研究电影是怎么拍的。当我们在看待一场魔术表演的时候，欣赏的角度应该是魔术师的演技，表现方式，创意等等，而不是去猜测魔术师怎么变的？这样才能从其中获得最大的乐趣。
今年一月，我应邀到美国的拉斯维加斯的世界魔术研讨会表演，认识了一位来自墨西哥的魔术师。他在来自世界各地的知名魔术师面前，表演了一连串不可思议的硬币魔术，让所有的魔术师目瞪口呆，完全不知道他是如何办到的？对魔术师来说，由于对魔术的了解，已经很少有机会体验到被骗的感觉。他的表演，让我想起了当我刚开始接触魔术时，那种不可思议的美妙震撼。而当那位墨西哥魔术师准备讲解那些魔术的秘密时，在场的所有人包括我在内，都立刻远远的跑开，捂着耳朵不愿意听，因为我们希望保留魔术的神奇与美好在心中。我们都知道，一旦了解了魔术背后的秘密，就再也没有乐趣可言了。
魔术的本质和精神，就是以不可思议的现象去娱乐你的观赏.常常有人问：为什么在表演魔术的时候，总是有人捣蛋，不合作，企图拆穿魔术师的魔术?依我的经验，遇上真正不合作的观众，机会是微乎其微的（不到一成）.若碰上这样的观众，其实大部分的责任在表演者自己本身.如果你的表演中缺乏了上述的两样魔术的基本要素（不可思议和娱乐性），那么观众就会出现种种不合作的态度.如果你的表演让对方觉得非常不可思议（这需要联系及经验，不单是靠魔术手法，重要的是表现方式），并且觉得很有趣，那么他们肯定不会再和你作对了.想想看，如果今天你看了一部很好看，很精彩的电影，你是会陶醉在它的剧情中欣赏演员的演技呢?还是去猜测这电影是怎么拍的?当然，如果有人无论看什么电影，都不管剧情而要去猜测是怎么拍的，那这个人最好不要看任何电影.
不过我想,这种人是很少的，对吧?
一、每学一项新魔术，一定要做笔记，人的记忆力有限，虽然记得，但过了几天、几个月后还是会忘掉，所以一定要做笔记。
二、准备一面镜子，供练习用。
三、独自练习魔术时不要只顾手法，把台词想好之后，与手法结合着练习。
四、练熟一招之后，尽快变给别人看，拖越久会越怕变不好而不敢变。
五、每天出门前挑一招魔术，练习一两次，这样当你在这一天中有机会变魔术的时候，就不会手忙脚乱。
六、当熟练的魔术增多了之后，将所会的魔术招术的名称浓缩成一张纸片，在有需要时可以拿出来看，可迅速回忆起该魔术的变法，对练习或表演都有帮助。
七、在睡前的时候，想想今天所变过的魔术，把需要改进的地方记下来，或是有那些东西观众看了之后反应不错的也把它记下来。
八、一招魔术需要挑出一段时间来练习，但是练手法不必像练魔术一样，吃饭前后、看电视、公交车上、或睡前，都是练手法的好时机。
九、当有人向你学魔术的时候，首先要看他是只想知道这个魔术是怎么变的？还是真的想学魔术。这时你可以先和他说"我还不会教魔术"然后想办法带离这个话题。
十、"手法"这东西如要练到好，练到会，练个几千次是正常的，困难的手法若要练到熟练的话，练个上万次也不奇怪，所以当你觉得太难练不起来的时候，千万不要灰心，只要多练习，没有练不会的魔术。
魔术分成三大派系：
第一个派系是道具派
道具来表演的魔术师，就属于道具派，舞台魔术的表演者，大都属于道具派的魔术师。
国外有一些专门研发魔术道具的公司，当他有研发出新的道具的时候，就会发表在魔术期刊上，让一些魔术师知道有新的道具问世。有兴趣的魔术师就可以去洽谈价格，用彼此可以接受的价格买到这些魔术道具，魔术道具公司为了保障魔术师的权利，通常会限量发行这些道具。
购买这些道具时，双方会签定一份合约，有一定的时效性来保护购买道具的魔术师，等时效一过，魔术公司可能会大量生产，卖给其他二线的魔术师。
优先买到这些魔术道具的魔术师，就会开始在世界各地进行表演，因为这是新的魔术，所以通常会很快吸引观众的注意与喜欢。
例如美国的大卫，和cyril都属于这类的魔术师。
第二个派系是手法派
此派顾名思义，表演魔术大都借助手法来表演。 常见的街头魔术师，和桌面上即席魔术师，大都属于手法类魔术师，当然有些舞台魔术也会用到手法来表演。
手法魔术典型的代表就是空手出牌、四币集合、八仙过海之类的魔术，这些魔术完全是靠手法来完成的，只要纯熟的手法，不需要太特殊的道具，就可以做出相当惊人的魔术效果，不过这类的魔术通常需要苦练一段时间，才上得了台面，正因为如此，除非专业魔术师，很多人通常练习到一半就会半途而废。 不过手法类魔术对一个喜欢魔术的人来说，是可以获得莫大成就感的，试想一个困难的魔术手法，经过不断的练习，最后变的出神入化，那带来的喜悦感是非常持久的。
手法魔术代表性的人物，可以说爆红的刘谦、郭安迪，还有戴滨淳，都是手法魔术的佼佼者。
第三个派系是综合型魔术师
对于初学魔术的你来说，要选择道具魔术好呢？还是手法魔术好？ 综合两派的优点，对於刚入门者来说，是最好的选择，因为这样的难度适中，能够很快现学现卖，比较不会受到挫折感，容易获得一定程度的成就感。
魔术分为两类：1.完全不需要特殊道具的手法魔术；2.需要依靠道具表演的道具魔术。无论手法还是道具，表演的好，都可以产生很好的魔术效果，但是总体说来，道具的魔术远比手法魔术简单和神奇。可以说，道具魔术是表演给外行看的，手法魔术是表演给内行看的。一般的人是不会蠢到在内行面前进行道具表演的，因为这些道具魔术都是不需要花费很长时间练习的，毫不夸张的说，只要是个人，懂了道具的原理，都能变魔术了。就是所谓的“魔术说破不值钱”。并且有一个规律，一般越高级复杂的魔术道具，越容易表演，效果越神奇。因为精巧的道具的设计可以代替魔术师的手法完成很多工作。
