如何拍摄时尚前卫的数码照片

【 tulaoshi.com - 摄影 】

在这个自由慵懒的数码时代，你不用花费太多就能成为Facebook网络上最好的摄影师。当然，你一定要遵守几个简单的规则，那么你很快就能进入状态。

并不是说每个有Flickr帐户的人都要像赫尔穆特·牛顿或威廉·埃格尔斯顿一样，甚至要知道F制光圈。这么来看:数码相机真是功能强大的工具，它能帮你完成了高技术含量的工作。也就是说,你所要做的的只是一些简单的工作:基本的取景构图,采光,你还等什么呢——会有很多乐趣等着你，甚至你可以开始为你的成果而自豪。那么现在就停止对焦,拍摄，期盼你的新相机能给你带来精彩的瞬间，拍出你看到的美丽瞬间。

1.相机就是你的视觉日记。

相机就是你的见证和记忆。拍摄你了解的事物和你爱的人。

摄影：卡特史密斯/艺术+商业

2.开始偷拍!

照片上一群人说着茄子笑得和柴郡猫一样，或像齐刷刷站成一排的Rockettes舞者照片，都枯燥乏味而没有新意。当你的朋友没有注意你在拍照时，按动快门拍下即时照片吧。这正是你开始捕捉与众不同，风趣，真实的时刻。

摄影：保罗·士尔

3.“游戏的宗旨是填满你的框架。”

这是任何一个去艺术学校学摄影的人,都会被教授灌输进大脑的另人生厌的老生常谈之一。所以一定要明确，无论你是在拍17美元的开胃菜还是你2岁的孩子，没人想要看到周围的环境布景;他们希望看到的是香煎鹅肝泛起的柏尔马臣泡沫。还有孩子大大的蓝色眼睛，而不是背后的秋千。

摄影：亚当·拉波波特

4.当你在给孩子拍照片的时候，从低于他们眼睛的角度拍摄吧。

摄影:多拉·绍莫希

5.开闪光还是不开闪光? 这是一个问题

并不是你的相机而是你在拍照-关键在于你。学会控制闪光来达到不同的效果。

如果要拍摄红极一时的特里·理查德森和美国时装的拍摄风格——强光，前沿，不掩饰的自由风格，那就开闪光灯吧。

摄影：艾莲妮·拉米雷斯

想要拍摄柔和的，释怀的带有舒服自然光的照片，就关掉闪光吧。试想一下：那些肖像，静物，食物的照片，任何时候，它本来的光线才是完美的。

摄影：安东·卢克诺维茨

对于拍摄浪漫的灯光，阴森恐怖的光晕，和那些夜幕降时的忧郁时刻，就调出低光照设置来拍照吧。

摄影：理查德·克虏伯

6.不要落入平淡无齐的拍摄圈套里去.

当你拍摄一个你已无数次拍过的东西时,找一个独特的视角吧。如果你在艾菲尔铁塔前拍照,那就等到那个美极了的法国时尚女孩经过时再抓住镜头吧。如果在拍摄巴黎圣母院时,别忘了把那些充满生命力的郁金香作为前面的布景。任何可以使照片更有趣，有个性，更突出你独一无二的手法，无疑都要比旅游明信片更有价值。

摄影：切尔西·卡地诺

7.想要拍自己的照片?

别再使用那些手臂被也拍到其中，或是本身拍摄角度就有问题的，你在Facebook上的自拍照。请身边的人来帮你拍照，或是使用相机的定时功能吧。

摄影：贝克亚德·比尔

8.投入到行动中去!

“如果你的照片不够好，说明你靠得不够近。”——这是传奇战地摄影师，罗伯特·卡帕的名言。

忘记你的变焦镜头——想要参与其中，而不是被动地远远观望。所以，像卡帕说的那样，靠近吧再靠近一点。

摄影：乔治·罗杰斯/时代生活的图片/ 格蒂的图像

9.这是个相机，不是一个打火机。

你是否注意到音乐会上，每个人都开始拍摄乐队最受欢迎的歌曲?千万别加入他们的行列。无论你怎么努力，一张照片都难以捕捉到乐队的旋律。这个时候，别再摆弄你的相机，就随着音乐尽情摇摆吧!

摄影：约兰塔·贝雷特

10.黑白经典。

黑白代表着永恒，背景的噪点在黑色中退去，人的皮肤看起来完美无瑕(他们的衣服也变得有点新潮)。黑白照片总是很适合于婚礼的，因为是永恒和经典的代表。

摄影：阿叶莎·梅森格尔

11.垃圾。垃圾。垃圾。保存。还是垃圾。

拍很多的照片，到最后99%的照片还是会被删掉。但要记住：总会有一些快乐的小失误——那些模糊的，带有光怪陆离灯光效果的照片，当你看到它们的时候保存下来吧。

摄影：戈登·范·施泰纳

12.最后，顺其自然吧!

到最后，还有什么好躲避的呢?没有人会为拍摄的照片而后悔——我们只会因为错过没拍的照片而后悔。所以，带上你的相机，勇敢的记录你的生活吧。哈哈，别把那些裸露的照片放到网上去。

摄影：戈登·范·施泰纳