人像摄影经验谈 人气大片速成手册

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摄影家们凭借着他们敏锐的艺术触觉，通过对人物姿态的安排、表情的选择，对光线、影调的处理来让人物的性格说话，让摄者坦露内心的世界。力求真实的内容和完美的形式达到和谐的统一，使观众从画面中的人物身上看到了更为生动有力、栩栩如生的形象，更能体验到时代的氛围，感受到丰富多彩的人生。

人像摄影从环境可以分为室外、室内，从类别可以分为时尚、婚纱、写真……人像摄影形式变化多端、范围极大。要拍摄出好作品，首先必须有一颗包容的心，不偏不倚对待任何一类人像作品，懂得用欣赏的目光学习人像摄影不同类别的长处，集百家之大成，提升自己的拍摄技术。

有时候拍摄只有一次机会，请不要吝啬快门

拍摄参数：佳能 EOS 400D，镜头：70-200mm f2.8，光圈：f/2.8，快门：1/160s，ISO：100，曝光模式：中央平均测光，焦距：110mm，白平衡：阴天

前期的拍摄策划中有一个镜头是女孩流着泪将前男友写的情书撕碎扔在风中。片子传达出来的感觉应该是忧郁的，略带有悲伤气质。

拍摄那天是深冬里一个寒冷的阴天，场景选择了四川长江边上，因为那里风很大很冷。拍摄这个镜头持续了5分钟左右，拍摄完后，女孩完全被冻僵了，声音也变得沙哑。拍摄的困难在于控制那些随风到处乱飞的纸片，当女孩松手的时候，纸片有时还没来得及散开就被强风刮走，有时又因为风力太小纸片无法飘起来就直接掉落下来。控制纸片飘飞的状态总很难达到最满意。最辛苦的还是协助这次拍摄的助手们，因为女孩一松手，他们就要满地追着那些到处乱飞的纸片狂奔，然后将它们收集清理，防止对环境产生污染。

拍摄时，我将相机拍摄模式设定为连拍，把对焦在女孩的面部，然后将对焦模式打在MA(手动)，女孩一放手，就开始连按着快门，直到纸片完全飞离取景框。因为当时的气温非常低，所以没有时间回头看拍的片子是否满意的，唯一的标准就是自己的感觉。回头坐进车里才一张张翻看对比，还好，有几张就是自己脑海里想要的画面。我遇到很多次因为各种原因而没有重拍的机会，在这样的情况下就必须在拍摄时候更投入，懂得适时按下快门。

在拍摄之前的策划里女孩应该是流着泪，将情书撕碎扔在风中，可是每次女孩的眼泪刚一流出来，就会被强风吹开。无法形成晶莹的泪珠，于是我让造型师将女孩的头发遮盖住眼睛，同时为了控制头发不被大风吹开，我们两个人才能拉住一块反光板在模特正面头部遮挡一部分风力。在拍摄过程中，始终让女孩保持目光空洞，面无表情。处于一种麻木的状态。拍摄结束后，却发现女孩太投入，亦或是因为太寒冷，眼睛里始终是包满泪水。让我记忆深刻的拍摄不多，这是其中一次。我对照片的理解是除了视觉的美丽，更在乎意境的延伸。更希望镜头之外的一些情绪能感染看过片子的每一个人。

在后期构图上，采用左右水平翻转排版，色调使用冷暖对比。希望得到一种情绪的变化。而在前期创意上，希望撕碎的纸片随风散开，暗示着一段爱情的离开。背景使用了空旷的天空，使进入视线的主题单一化，忧伤的情绪得到无限的放大。

放慢步伐，留心身边环境

拍摄参数：佳能 EOS-1D Mark III，镜头：EF24-70mm f/2.8L USM，光圈：f/5，快门：1/125秒，测光模式：点测光，ISO100。

其实现在的人像拍摄并没有一个硬性的构图原则，以前书上讲的不要切头，切脚等问题，完全随着LOMO风格的来临统统被颠覆。有时候要突出一个主体并不一定要将这个主体拍的很大或在整个片子中占的比例很大，可以尝试使用反差来突出，比如图片在拍摄的时候选用了大面积的色块留白方式，画面下面的白裙起到一个突出的作用，像这样的方式我认为更适合一些意境的表达。

在拍摄这张照片的时候，测光采用点测模式，因为相机的对焦点和测光是联动的，所以我当时只考虑了人物面部的曝光，由于地面反光为人物面部提供了柔和的补光，使整个画面的高光点集中在人物脸上。对脸的曝光数值比背景小一挡，所以以脸为测光点时，墙面上的绿色植物就欠暴，颜色显得偏暗，而这也是刚好想要的效果。我拍了很多绿色植物为背景的照片，但惟独偏爱这种暗绿的调子。在拍摄绿色植物时，建议最好选择雨后，因为树叶经过雨水的冲洗，颜色更加突出和纯正。

有些问题在前期拍摄就必须解决好，比如服装颜色和背景的搭配，因为如果服装颜色不对，而靠后期色相进行调整的话，至少被拍的人知道是假的，后期运用应该是对拍摄进行美化和修饰，而不是修改。

每次经过一些比较喜欢的场景时候都喜欢停留一下，细致品味。去想象一下在这里拍摄会有什么感觉，效果怎么样。这样的习惯给我拍摄提供了很多的场地选择，所以我平时走路步伐会刻意放慢一些，留心观看身边的环境。

拍出具有空间延展感的人像作品

适时地运用广角可以增添照片的元素,尤其是广角的扭曲有时候更要好好利用，身体的某些部位处在边缘时，扭曲会使该部位变大且变长，对画面会造成特殊的视觉效果。

让主体突出的好办法有很多种。光影，后期。在这其中，选择简洁干净的背景，是最方便，而且效果显著的办法之一。

上面的这张片子是在一个游乐场里拍的。这面简单的蓝色墙壁处，没有其它的繁琐装饰。拍摄出来的片子实在好看。深蓝色的墙壁，没有杂色，没有碎景。人物站在前面的感觉就像天然背景布。又比棚里更自然。被拍摄的人也相对放松。出来的片子主体突出，色彩也很美丽。模特本身身着暖调的衣装。和蓝色的墙壁搭在一起。很美丽。　　在这面蓝色的墙前面，我选择了35mm的镜头，略微贴近人物拍摄。把空间延展出去。广角的变形让画面显得更简洁一些。并且不会脱离游乐场的感觉。人物的微微变形和环境的拉伸，为照片加了一些乐趣感觉上去，更活泼一些。

广角构图与环境人像

这张作品是用尼康的14-24mm超广角镜头拍的，地点在北京的三里屯，很时尚的场景，也很大气，都很适合拍一些商业的时尚的片子，当然其也有很多不好控制的东西，比如背景的场景和构成元素太多，这些在拍摄和后期都要考虑到了。

这类的拍摄，还是按总到分再到总的方式来分析和操作，具体步骤要考虑到的有下面几点。

1、归纳出大的型的关系，比如后面的建筑的边缘线和结构线所组成的大的线构成和前面人的竖线做成的构成，先考虑这些大的关系。

2、照顾大的明度关系，这个拍摄的时候可以眯起眼睛来观察，大的明度关系会一下子就分开了。

3、注意大的色块关系，色彩我放在了前面两个基础的东西之后，如果前面的东西可以更理性的来分析的话，色块这个就变得更感性一些，但基本的规律还是一样的，大的关系上来用同类色肯定是协调的，比如片子中大面积的的黄绿的运用。

4、模特与环境，在前面三个大的关系之后，就到了具体深化模特主题这一块，涉及到的有模特的情绪，肢体，服装等方面，与前面的大关系找融合，再在融合中找对比。

5、机位和焦段，拍摄大场景的片子，广角甚至超广就有了用武之地，前面提到，这组片子就是用超广镜头完成的，并且是采用低机位的方式来拍摄，气势和氛围的的东西就更强了些。但这里的低机位我并没有敬业到爬到地上，因为有一个很好的配件还是很实用的，就是直角取景器，没有用过的应该尝试下，可以用其发现很多正常机位发现不了的角度，这需要个性拍摄的今天，就显得更加的重要了。

6、点缀，想街道的一些人，模特包的颜色，云等等看似不起眼的东西，其实往往都是很重要的灵性的东西，来更好的帮助你来表现自己的东西。犹如话国画的时候，当画完一幅山水画的大关系之后，然后再在上面加一些小树枝，小花瓣，小船等等灵性的小东西，本身是件很惬意的事，但更多的是为作品的更多完整，更有味道。

使用超广镜头也还要注意片子的无控制的畸变，一个与镜头的本身素质有关，更重要的是与拍摄的距离和角度以及取景范围有关，离主题的东西越近，变形越大;取景的角度倾斜越大，变形越大;构图越靠近边缘位置，变形越大，但既然是用超广，要的就是这种变形，但也更要注意没有在控制范围之内的不需要的变型，注意到以上几点，也就能避免掉了。

最后的属于情绪的情绪的感性的东西就不怎么说了，这些更多的是需要自己去体会的，用镜头来表达自己所想，独一无二的东西。

拍出夸张幽默风格

拍摄参数：佳能EOS 5D，镜头：17-40mm，光圈：f/4，快门：1/250s，ISO125

这组片子算是一个比较意外的收获，当时只是觉得想用鱼眼表现人物肯定很有意思，于是淘气的我们带着17端广角头来到天台，只用了十分钟就拍完了这一组片子，非常佩服模特的百变表情，简直把十连拍的能力表现到了极致，非常可爱。尽管广角让画面有点变形，但是带来的趣味性也是成正比的。当然这其中也是有技巧的，首先背景尽量的占据画面较少位置让主体突出，其次，故意选择从上往下拍是因为只要焦平面不垂直于地面，那么就会产生更加严重的变形，画面趣味感再次升级。最后有一个好的模特以及摄影师的引导才是片子的最关键点。一般在拍摄过程中，摄影师应该与模特多交流，取得信任可以让模特在面对你的镜头的时候更加轻松，表现出以往极少表现出来的一面，再者利用你的口才，极尽你的幽默功力去换取一些趣味的表情，再加上好比百米长跑般的争分夺秒动作抓拍这组趣味的独具个性的瞬间。

拍后我一直把这组片子放在我的电脑中，但是对于看多了唯美人像的我来说，也想打破一下常规，尝试下幽默夸张的风格，所以我打算让这组片子面世。后期的时候针对用什么样的色调比较理想?思考了很久，后来觉得用灰色调，将模特的肤色调整为有点黝黑的小麦色，没想到与其阳光淘气的表情居然很搭调!

用不同的视角拍摄司空见惯的场景

拍摄参数：佳能 EOS-1D Mark III，镜头：24-70mm F2.8 USM，光圈：f/2.8，快门：1/125秒，ISO320

生活中的一些场景，其实也是人们司空见惯的场景，往往这样大家熟悉的地方，用不同的视角去表现，会让人眼前一亮。

我们在坐火车的时候也会回头望窗外长长的火车尾巴，而且每个人在这样回首的时候都带有不同的情绪，比如离别的伤感，归家的喜悦等。

当时我们为选择在那列火车上拍摄费了很多周折，因为拍摄这个镜头摄影师必须将身子探出窗外，而且还要等到火车进入弯道上才能拍摄，而一般的普通列车在正常行驶时候速度非常快，而且路边情况很复杂，比如电线杆，或者火车相遇等。要在正常运营的铁路线上拍摄这个镜头危险系数很高，所以我们找到一个只用于市区和周边乡村交通的小米轨火车进行拍摄。它行驶起来速度非常缓慢，而且乘车的非常少，几乎是空车。我们先坐上去跑了一个来回，提前选择的拍摄位置和注意拍摄时周边环境是否安全。

在正式拍摄的时候，我从另外被拍对象前面的一个车窗探身出去，然后助手在我前面的一个车窗观察情况，以备有突发情况时能及时发现并通知我，在火车进入拍摄位置前，我们就预先将被拍者需要的感觉和气氛营造出来，所有人都不说话，剩下只是铁轨的声音，而被拍的姑娘也完全进入了自己的状态。

火车进入预定点时最多只有1-2分钟的可支配时间，如果错过了，想重拍，就得返回重头来一次，耗费大量时间。所以当进入预定拍摄地点时，就提前对好焦，然后将镜头打对焦打到手动，并提前调好光圈快门，在火车进入拍摄位置时就只需考虑构图并按下快门，而不用分心考虑对焦或者曝光。

火车长长的延伸感能让被拍者的情绪被放大，所以这也是为什么拍摄点要选在一个弯道上的原因，另外一般火车在过弯时候速度也会减慢。相对来说也要更安全。在拍摄过程中，我们始终不希望被拍对象有任何表情，因为当一个人陷入思绪的话，眼神会变得空洞和遥远，在服装方面，我们为被拍者选了一件黑色的T恤，结合深色的车身颜色。人物面部在画面里就非常突出，如果是浅色或者花纹图案的衣服的话，那么我们的视线必会被这些因素分散。