6幅优秀摄影作品的选题策划与拍摄技巧

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在过去的一周里，我们为你挑选出以下6组光影作品，从田野、沙丘、湖泊的大自然之光到建筑、舞台、影棚的现代之光，每一次的捕捉都有着不一样的心路历程和拍摄技巧，此刻就让我们伴着美好的光影，一起分享这些不平凡影像拍摄者的心得吧!

作者：狐狸视觉

选题策划：

任何艺术都是来源于生活，回报于生活的。拍摄这是一套充满乡土田野气息的作品，目的是要让国内的许多影友了解新疆除了出产水果，也有水稻种植，而且质量上乘、口感香甜。恰逢水稻插秧的时节，遂决定还原这一劳作景象。道具都是现场农民朋友借的，包括头巾。服装要求接近农家日常的穿着，动作要求朴实无华，场景选择田间地头树下且还未插秧的水田里以便于光影的营造。时间定为下午18时光线较柔和的时候。

拍摄技巧：

1、逆光，让光影变得生动。

图1为例，为了表现稻田的色块和线条我们站梯子上采用高机位拍摄。逆光拍摄时为了有效的掌控环境的曝光量最好把相机调到手动模式，光圈2.8，速度1800. 人物用的是SB900闪光灯补光。501.4尼康定焦头既可以涵盖更多的环境而且人物不变形又可以很好的虚化背景。白平衡自动，色彩模式鲜艳。

2、选对镜头，人景结合。

对于比较空旷比较美比较干净的场景就要用广角镜头来营造氛围和意境。对于有环境比较杂乱或者主要以突出人物为主就需要用长焦镜头压缩或虚化背景来表现。所以也可以反过来通过镜头的焦段来选景。合适的场景、合理的镜头运用、恰当的人物演绎。情景交融水到渠成。

光影之我见：

首先学会如何捕捉大自然的美丽光影，然后像拍风光片一样去拍风光人像。

作者：drguan

选题策划：

如果有机会，争取在彩排时进行拍摄最有利，此时能防止了正式公演时位置安排和观众阻挡等问题，比较自如的走位才更能多角度捕捉舞台场景。

拍摄技巧：

1、相机设置。舞台拍摄，光线不可能恒定且光线的来源很复杂，一般来说需要三脚架或独脚架、快门线等辅助器材，闪光灯一般很少使用，根据舞台的光线去选择合适的ISO，根据自己的设想去选择快门速度，对焦使用手动。一般建议把色温手动调到6300K左右，因为6300K是电视转播的灯光色温，还原还是比较接近 。以这组作品的第7张为例，我是用佳能550D，IS 小小白镜头(70-200)，ISO 800,快门1/200s，光圈为镜头最大的F4。

2、抛开了三脚架，自如捕捉优美动态。作为舞台拍摄，尤其是舞剧，演员的面部表情、肢体动作的动态捕捉是精髓。起初尝试使用脚架固定拍摄，但发现不能完全充分捕捉到舞蹈演员在舞台上跳跃翻腾的优美舞姿，因此尝试抛开脚架，用长焦镜头中的轻便和成像锐利的IS 小小白镜头(70-200)，根据舞蹈演员的走位快速瞄准，速按快门，抛开了三脚架的束缚，使成片的构图更加完美和自然。另外，由于舞台动态稍纵即逝，建议充分利用相机的连拍功能，不要放过最佳拍摄时机。

光影之我见：

大自然的光线才是最美好的!

作者：越野越摄

选题策划：

此作品是在昌黎翡翠岛拍海岸沙丘时所得，正直下午四点多，阳光照在流动的风沙上，流动的风沙中的石英反射了部分太阳光，形成了丰富的层次感。

拍摄技巧：

1、突出主题构图法。为突出洒在沙丘上优美的光影线条，采用逆光拍摄。同时，构图上舍去天空，以突出风沙和海的流动性，使画面简洁而富有动感。

2、慢速小光圈的结合。为了拍摄出沙缓缓流动的感觉，使用1/30的快门速度形成沙流。另外，增加景深更细致地表现远近景的情况，同时为确保光线柔和，尝试了使用F32的光圈。

光影之我见：

摄影创作首先是光的运用，时刻观察光线在所摄物体表面所起的作用。

作者：幻影骑士

选题策划：

梦露的造型是个不朽的经典，无意间翻看了梦露以前的老照片，越看越耐看，但由于照片比较久远，不是很精致，所以就想到模仿着拍一次来再现这个经典。

拍摄技巧：

1、经典布光详解。本组作品主要用来两种光线设置，一种是室内光，一种是自然光。比如第2张梦露经典的大笑表情，是用3盏灯来完成的。模特斜后方左右各有一盏灯(侧逆光)，刻画发型和轮廓，前面一个正面光来照亮面部，是比较经典也比较常见的一种布光方式。器材是佳能1ds markIII 镜头是24-105，光圈f16 快门速度1/125秒。第9张运用的就是从窗外照射进来的自然光线了，器材是5D markII 镜头是70-200，光圈优先档2.8的光圈拍摄的。

2、增强黑白对比，突出立体感。黑白对比度后期调的稍微比老照片要更强烈一些，更加突出立体感，后面彩色的照片就没有完全按照梦露经典姿势和表情来安排了，随意发挥，让梦露更多了点时尚的和现代的感觉。

光影之我见：

摄影就是光和影的艺术，追求的是一种和谐，是一种用画面来呈现的语言，说不清什么才是美，但要切合主题，好的照片是可以通过光影为照片注入灵魂的，是能够打动人心的。

作者：夏至

选题策划：

1、建筑本身就像城市的雕塑，但是与雕塑相比他更有生命力。这个生命力是通过建筑师的设计理念与想法，建筑本身与不同的人发生的不同的关系来体现的。比如 Guangzhou Opera House -3 中的那两个孩子摄影与效果图最根本的区别就是真与假。效果图再逼真也是假的也是通过电脑绘制而成 而这个场景我想建筑师应该不会想到。

2、通过摄影揭露建筑与人之间的一种情感。像 Guangzhou Opera House -1 中的第一张，在大剧院的内部，我很幸运的抓到了这一幕，建筑摄影并不是只是去简单的拍一个楼，我希望把更多有气息或是感情的场景带进似乎有些空荡的环境，这也是我真正想表达的一种情感。

拍摄技巧：

1、建筑的拍摄就技巧而言其实并没有什么特殊的地方，为了拍摄更多细节和确保较深的景深，建筑拍摄一般都用小光圈(极偶尔会使用大光圈)。因为光圈小，所需曝光时间长，所以，一副稳定的三脚架也是建筑摄影所必须的。

2、后期其实主要还是运用photoshop惯用的几个操作，关键还是根据个人对建筑的理解和平时得来的感觉去选取调节的色调。

光影之我见：

其实很多人可能都会觉得建筑摄影就应该天总是很蓝，水总是很碧，其实，自然最重要。比如Vanke Center ，也许你们觉得雾气太大，但这就是雾天特有的感觉 而且我觉得建筑摄影有别于其他摄影来说，可能更小众，专业性更强一些，大多数人可能只是对照片本身来做评判，但建筑摄影要考虑到建筑师的想法，更体现建筑的本身，而不是要多么艳的色彩。

作者：二小姐

选题策划：

这组片子空灵而大气，夏季的风景更是苍翠清逸不似人间，反而更像似神仙的住所。我用来做为系列故事片《惊世未了缘》的开始和结尾，也是有一种寓意在其中。风景结合人物述事，看似无意却有意，石头便是一个主题线索。以《红楼梦》的手法描述石头入世，再到三个经典传奇人物的变化来表达时光瞬变与人情冷暖，一切恍如梦境，只待梦醒回归大荒。于天地中取景而摄，看到的却不仅是风景，更是摄者气质与风景的契合。希望将风景的静谧和对人生的思量传递给观者，从而更明白自己的内心。

拍摄技巧：

1.把握最佳拍摄时机。早晨的风量较小而光线柔和，是拍摄湖泊的最好时机，为此我在五点钟就出发到达山顶守候。随着光线的变化，渐变出水天一色的美景，因为特别喜欢湖底色彩斑斓的石头，便用广角镜头在岸边不断更换位置尝试拍摄。最终取得这张以石头为前景，将天空雪山一并纳入镜头的片子。

2.拍摄参数分享。当时使用的相机是Canon EOS 400D，以第一张照片为例，风景拍摄为确保画质细腻，使用较的ISO 100;同时为确保足够的景深，用了较小的光圈f11，适合当时测光的速度是1/250，尽管速度还是比较快，但为确保画面的稳定、宁静之感，还是运用了脚架和快门线来辅助拍摄。

光影之我见：

光影能够增强照片的戏剧效果，它们的结构和变形，使得二者之间关系扑朔迷离，有时比主体更富有趣味。