摄影教程：弥漫的情愫 教你如何调动模特使画面更具故事感方法教程

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　　每个女孩都是一道独一无二的风景，她们或甜美、或性感、或男子气。每当你全心沉浸在她们的世界中，就会被那弥漫着的情愫所吸引，不自觉地想用镜头记录下她眼眸中的愁伤，长发上的幽香。

享受不断进步的感觉

　　我是一个土木工程专业的在读研究生，2011年暑假，由于外出旅游，老爸送了我人生中的第一台单反相机。归来后看着那些路途中的风景照总感觉缺点什么，似乎在我的感觉中，有人存在的风景才更有灵魂，于是自此便开始了我的人像摄影探索旅程。

    还记得第一次去外拍，三个摄影师带着一个模特，那时我还什么都不懂，连和模特沟通都会觉得不好意思。只见另外两个摄影师不断调整着女孩的位置和姿态，并告诉她想要的感觉，时不时还会赞美几句。而我却插不上什么话，只是安静地走来走去，不停地按着快门。

　　当拍摄完成，大家一起选片时，我才发现自己拍的照片连放起来就像儿时画在书脚的动态小人，惹得大家一片笑声。那次以后，我就经常拉着女朋友在成都到处走到处拍，其实这样的“单锅小炒”最锻炼新人摄影师，因为整个过程都将考验着你在选景、用光、构图、沟通等方面的能力。慢慢地我也开始通过网络约模特来拍摄，每一次创作完毕我都会认真分析、总结得失，也常去请教那些经验丰富的摄影师，就这样我的作品开始得到了大家的认可。

　　从什么都不懂的新手，到渐渐开始对人像摄影有了自己的理解，这一路走来，我一直在享受着不断进步的感觉。

光圈：f/2.8，速度：1/500s，焦距：85mm，I SO：100

　　利用风的元素可以营造出画面的动感和氛围。拍摄这张照片时，我首先确定好构图样式，随后开始调整模特的情绪，想要一种淡淡的忧伤味。一切就绪，便开始让助理在旁边扇风，伺机捕捉那令人感怀的瞬间。

　　后期加大了对比度，来解决逆光片发灰的问题，色调上利用墨绿和金黄的对比模拟出胶片的味道。

光圈：f/1.8，速度：1/500s 焦距：35mm，I SO：160

　　特写画面重点在于表达人物的眼神和情绪，这张照片利用红色的破旧木门作为前景框架，并利用反光遮住了女孩的一只眼睛，增添了整体的神秘感。

　　后期处理时降低了反差和饱和度，并在暗部添加少许绿色，模拟胶片的味道，使画面更具故事性。

光圈：f/2.8，速度：1/160s 焦距：85mm，ISO：400

    女孩置身峨眉山林中的浓雾里，一种迷失、孤独的情绪自然地弥散开来，写在脸上、融入身体，凭着直觉我按下了快门。雾中拍摄关键在于对不同灰度的把握，充分利用前景和背景来调节画面的层次和节奏感。

饱含情绪的故事

　　我通常会在拍摄前跟模特沟通好，给她讲述我心中的故事和希望展现的味道，如果有类似的图片或者视频也会发给她，这样对方就可以有一个情绪上的准备，有更充分的时间去揣摩。因为是讲述关于女孩的故事和心情，所以模特本人的意见也很重要，我希望通过镜头看到的是最自然和真诚的画面。

    在拍摄现场我不太用过多的时间去“说戏”或是“摆拍”，而是更希望模特能自然地融入环境和情绪之中，彼时彼刻去自由地发挥。一旦状态有了，我就退居到故事的外面，只是负责抓拍，就像一个不小心闯入的旁观者，悄悄地记录着这一切。

    但如果希望她在某个情绪稍微停留或者调整姿态的话，我也会小声地告诉她，像是来自梦中的絮语，生怕打破故事的进程。在情绪到位后，摄影师要做的就是充分利用摄影技巧来强化、丰富这种情感或意境。此时，照片也就成了女孩和摄影师沉浸在另一世界时留下的唯一痕迹。

光圈：f/1.4，速度：1/250s，焦距：50mm，I SO：100

　　女孩梳理着她的长发，微微有点出神，这一刻显得那么自然、舒服。后期模拟老照片的效果，将画面处理成了棕色的调子，并制作出了颗粒感，使得照片就像是在讲述回忆里的故事。

　　光圈：f/1.4，速度：1/100s，焦距：50mm，I SO：100

　　在阴天拍摄时要特别注意对画面色彩的掌控，否则很容易灰成一片，缺乏生气。女孩戴了一条色彩丰富的大围巾，外加粗线毛衣，营造出回忆往昔、期许未来的画面感。利用仰视角带出大片天空，使画面更加明亮，女孩静静地遥望远方，就像是韩剧中的某个片段。

　　光圈：f/1.8，速度：1/400s，焦距：35mm，I SO：100

　　夏天拍摄逆光人像照片最好是选择在太阳快落山的时候，这时的光线相对柔和，整体的色调也更加温暖、沉静。逆光对于自动对焦也是一大考验，可以先手动对好焦，按住锁定键，再进行抓拍，更有利于捕捉到那自然流露出的情绪。

　　光圈：f/2.2，速度：1/2500s，焦距：50mm，ISO：200

　　车窗就像一面镜子，折射出模特的脸和淡淡的忧伤。傍晚的夕阳洒在公交车的木椅子上，增加了画面的怀旧味道。同时巧妙地使用手环作为前景，一幅有故事的画面就这样诞生了。因为我极其迷恋胶片的质感，所以在后期的色调处理上也借鉴了胶片的一些色彩风格。

一颗多元化吸纳的心

　　我不希望过早就对自己进行定位，保持一颗开放的心态去接受不同风格的摄影作品，对于刚刚起步的摄影师非常必要。不管是日系小清新还是欧美时尚范儿，不管在棚内布光拍摄还是利用户外自然光，只要是新鲜的、我喜欢的、并且有能力和条件去完成的，我都非常乐意去尝试。只是该如何在有限的资源下成功的表达出自己的所想，这就非常考验摄影师的策划能力和实战技巧。

　　我一直觉得我们所拍的照片不只是照片而已，其中会带出很多过往的经历，读过的书、听过的音乐、看过的电影、到过的地方以及我们爱过的人。影像只是一种表达手法，借此抒发出来的是我们的内心，它就像一面镜子。在摄影上的进步也不只是单靠摄影技术一项，每当我读到好的文字、听到动听的歌、看到感人的影片都会将它们收集起来，反复揣摩，并试图将其转化为图片创作的灵感。当然，那些曾经的情感经历也会帮助摄影师更有力地传达出画面的情绪和故事感。

　　光圈：f/2 速度：1/6400s 焦距：50mm ISO：100

　　拍摄逆光片，曝光控制相当关键，应尽量保存更多的细节。这张照片在前期拍摄时，我故意让模特和飞机欠曝，使天空中的云霞得到正常还原，后期再针对RAW文件进行调整，提亮暗部，还原细节。色调上运用了冷暖对比，并在远方的天空中添加了一些飞鸟，与人物情绪相呼应，营造空间氛围。

必须要做的选择题

　　“人生若只如初见”，很多人都喜欢用纳兰性德的这句词来形容初遇情感时的美好，对于我来说，和摄影的“初见”也是极其美妙的。什么都不会、什么也不用多想，拿起相机就开始拍，偶尔撞到好运气，得到些还不错的画面就会非常激动。

　　然而，随着自己的进步和逐渐被认可，我也要作出抉择，是否要把摄影当作谋生的手段？我周围的大多数摄影师都是商业化的，也听过不少大家的吐槽，很怕市场的洗礼会消磨掉自己创作的激情，生存的压力会让我放弃固有的坚持。大概半年后我还是会去做个工程师，继续把摄影当爱好，自己花钱拍自己喜欢的片子。也许摄影已不如“初见”，但我仍想存留住那份只被灵感驱动快门的美好。

　　光圈：f/2.2 速度：1/640s 焦距：50mm ISO：200

    夏天的阳光灿烂无比，而我却想拍出一种属于灿烂的忧伤。女孩不经意间的回望显得格外动人，背景的高光勾勒出她完美的侧面轮廓，在大光圈的作用下斑驳的树影也变得浪漫异常。后期时将色温调高，并在绿色部分填加了青调，最后微略降低一点饱和度，使画面更加清爽。　　

　　光圈：f/1.8，速度：1/40s，焦距：35mm，I SO：1000

　　透过窗户拍摄是一种很常用的手法，利用玻璃反射出周围的景象，飘渺而梦幻。夜晚昏黄的灯光下，一家颇有情调的咖啡厅，女孩置身其中，思绪开始飘散。拍摄时应特别注意虚与实的分布，光与色的掌控。

摄影用光

我们如何才能获得一张好的照片？恰当的用光便是极为关键的一环。   下面，让我们分情况来讨论应如何用光。   

 一、一般情况下，我们依靠相机内置的测光表，就能获得比较高的测光精度，我们按测光表的读数曝光即可。   

 二、逆光摄影：逆光摄影时，如果我们仍按照测光表的读数去曝光，曝光量就会严重不足，从而导致拍摄失败。如果在室外阳光下逆光拍摄，则应按当时顺光曝光量再增加3-4级曝光；如果要拍成剪影效果，则应按背景的亮度为标准进行曝光。为了使暗面有一定的照度，我们可以利用反光板反光，并以此为根据确定曝光量。    

三、阴天摄影：阴天摄影时如果我们不能确定准确的曝光量，就应该偏向于曝光略为不足；而且，阴天摄影曝光量即使准确，在许多情况下往往还不如曝光略少的效果好。因为曝光略为不足（曝光量减0.5-1级）不仅不会影响阴天漫射光照明的物体亮部和浅色部位的表现，反而有助于暗处和深色部位加重影调，使整个画面的影调反差略为加大。    

四、括弧曝光法：为了获得理想的反差和丰富的质感层次，在进行人像摄影、风光摄影尤其广告摄影或静物摄影时，不妨采用括弧曝光方法来拍摄（或叫曝光优选法）。具体操作是：先根据测光或估计的正确的曝光量拍摄一张，然后按曝光量的等级递增、递减再拍2或4张，犹如在基准曝光的两侧加上逐级改变曝光的“括弧”。例如，根据测光表的读数，使用F8、1/125秒拍摄后，再使用F8、1/60秒和F11、1/250秒各拍摄一张，然后再从中选择最为理想的一张。这种方法看似浪费胶片，其实获得一张理想的底片远比浪费的几张胶片有价值。况且，另外几张曝光略为不同的胶片完全可以当作备用底片保存。

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