摄影技巧：教你拍摄画中画的风光作品技巧图文教程

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　　《画中画》拍摄于2月份的一个美丽清晨，相当于国内的8月份的盛夏吧，感谢摄友Ryan和Between的陪伴，Ryan据说一夜没有睡，就为了等待黎明的到来了。这个也算摄影的魅力吧，让人神魂颠倒。

　　我们驱车向南大约30千米，天完全没有亮，6点前就赶到了莫阿娜海滩(阿德莱德南郊区)，整个拍摄大约持续了一个小时，上图是拍摄现场实景照片，整个莫阿娜海滩空荡荡的，没有人，只有我们3个摄影痴狂人和几个晨跑者。

　　有点冷清的拍摄现场

　　现场拍摄

　　人是如此少，景色却如此美丽，想不拍出大片都难啊。

　　相机设置

　　因为到得早，可以不慌不忙地展开三脚架，架上相机，准备开始拍摄。

　　拍摄前的第一件事情就是要重新检查一遍相机设置，在前一天晚上我就会全部设置一次，拍之前再检查一遍。

　　我的风光摄影设置一般如下：

　　● 文件格式：最大的RAW格式

　　● 感光度：ISO100

　　● 光圈：f/16.0

　　● 模式：M挡

　　● 白平衡：自动

　　● 样式：风光

　　● 机内降噪：关闭

　　● 预览模式：图片+直方图

　　● 高光警告：关闭

　　● 测光：中央重点测光

　　● 自拍模式2秒(遥控快门适用，用

　　快门线就是正常模式)

　　● 对焦：镜头调节为MF模式

　　你可以参考上面的设置， 不过每个人的喜好会有所不同，我的设置不一定是对的，但是是适合我的，你也应该找到最适合你的配置，这个只是一个基础，根据场景实际情况，会调整部分设置，比如光圈值。

　　拍摄思路

　　现场拍摄

　　《画中画》的灵感来自于网络上的一位摄影师作品，不过他只是放了一个画框在岩石上。我站在巨人的肩膀上根据自己的情况适当改进了一点点，然后增加了把照片在后期处理阶段放进空相框的概念，更像真的画中画。

　　场景设定

　　我选择了一个美丽的日出清晨、一个干净美丽的无人沙滩、一个有延伸的中景(一排木头桩子)和一个真的很大的木制画框，找这个画框花了我很多时间，借助网络的力量，感谢(3CM Photography的Tony)送给我这个废弃的木制画框。

　　然后在脑海里勾画出大概的构图，到最后真的出发去拍摄，用了十多天时间。我前后设计了几种画框的摆放方式、角度和将来后期修饰的可能性，实地拍摄的时

　　候，天光变化得超快，幸好之前有几个预案，后来只拍了2种构图，有时候计划总不如变化来得快。

　　拍摄现场

　　玛斯琳海滩基本拍摄现场

　　木相框：

　　用力狠狠地插入沙滩中，再用石头压住，拍摄中还是倒下了好几次。

　　测光方式：

　　我用世光L758D测光表的点测光模式，对着天空、云彩、海面(很小，几乎不用

　　考虑)、沙滩逐一测光，大家可以从现场照片看到，日出时候的海面和沙滩光比基本都一样，只是天空略微亮了一点。

　　我现在拍摄风光也不用测光表了，测光表更多在我拍摄人像测闪光灯时用，随着经验越来越丰富，直接用机内的点测光其实也不错，相机越贵，点测的精度越高。

　　滤镜选择：

　　我选择了0.3的中灰渐变镜(一挡曝光)去压暗一点点天空，不用也可以，一挡曝光后期完全可以搞定。

　　曝光组合：

　　初步选择是0.5秒的曝光，因为我需要用0.5 ～ 1秒的曝光得到一种水流抽丝的感觉，但是那天的海浪太小，我没有得到想要的感觉。所幸那天日出的天空异常美丽，掩盖了海浪前景的缺陷。

　　对焦取景：

　　采用相机取景器Live view实时取景方式，放大10倍对着相框位置手动对焦。另外一次类似的现场拍摄的工作图例。

　　自我总结

　　一定要选择美景，美景就如同美女，能给你的照片增加50分。日出的光线变化得非常快，留给你也许只有半个小时，甚至15分钟最佳拍摄的时间，所以提前30分钟或者一个小时抵达拍摄现场，准备好一切非常关键。

　　Live模式下的实时构图和对焦过程

　　开始就要确定好光比和基准的曝光组合，之后随着太阳升起，光线是越来越亮了，但是光比变化不会太大，会持续一段时间，我们只要逐步手动调整即可。

　　因为我拍摄前做了详细的计划，从天气、器材到构图都做了很充分的准备，虽然一开始遇到点小问题，画框插不住，一直倒掉，浪费了十多分钟，但是最后还是赶上了最美丽的15分钟，拍摄了十多张作品。

　　下图的拍摄时间早了大约8分钟，拍摄时间是2012年2月18日早上6点42分，你可以明显感觉到天空的颜色是完全不同的，其实每分钟都在变化。

　　詹姆斯小贴士

　　天空也可以红得发紫，特定的时间，特定的光线

　　光比，就是画面中最亮的地方和最暗的地方的EV值的差距。平衡光比是风光摄影最重要的问题。

　　后期处理思路

　　核心问题：把图片剪贴如相框，实现画中画效果。

　　Lightroom 直接导出的RAW 格式CR2 原片

　　这张作品属于典型的后期创意作品，前期拍摄时候只是一个空的木相框，然后在后期处理中，将修饰好的作品填入空的木框，会让人感觉很有趣。

　　你可以说这个作品不能去参加这个摄影比赛、那个新闻比赛，没有错，这样后期处理后只能参加创意摄影比赛，不过比赛只是摄影的很小的一部分，有很多人喜欢，我就非常满足了。

　　上图是原片，其实已经挺理想的了，色彩很柔和，就是有点传统的RAW格式的数字灰，没有经过任何处理的RAW格式直出片，其实比相机直出的JPEG还要差很多，因为相机内对直出JPEG已经做了很多处理了。

　　处理步骤

　　第1步：调节色温，选择多云模式

　　1、调节色温，最简单的方法就是在Lightroom 里面选择内置白平衡模式，我这里选择了Cloudy 多云模式，因为你可以看到天上的确都是云彩，当然也可以选择其他的内置模式对比一下，这个是最简单的方法，也很实用，我觉得多云模式很接近我现在的感觉。

　　2、画面裁剪，二次构图永远都很重要。我觉得原片整个画面里，海天际线大约正好在正中了，并且前景的沙滩虽然平滑，但是也让人觉得有点多了。

　　这里我选择16 ：9宽屏比例裁剪。关于裁剪比例，若非特殊情况，请尽量不要随意比例裁剪，使用3 ：2默认、1 ：1方形、 16 ：9宽屏， 5 ：7 七寸， 4 ：5十寸等比例会更符合人的视觉习惯。

　　画面裁剪

　　如图所示，我尽量把那个相框放在画面的左下1/3处，天际线放在大约2/5处，这样看上去画面更匀称一点。

　　然后我们可以跳转到Photoshop里面继续处理了。

　　3. 选取选区， 在Photoshop里面通过快捷键【 L】或者在侧边栏选择Magnetic Lasso Tool魔术套索工具。然后按下 【Ctrl + +】组合键或者使用快捷键【 Z】配合鼠标， 放大相框充满整个画面，做类似这种处理的时候，相对大的显示器就更容易精准处理，直接把羽化值设置为5px，一次没有选好，没有关系，利用不同的套索工具，配合【 Ctrl】或者 【 Shift】键调整选区，得到如图的效果，记得保存选区备用。

　　选区工具

　　把图片复制粘贴入相框内

　　按【 Ctrl+A】组合键选取整个图片， 按【 Ctrl+C】组合键复制全图，然后重新载入前面保存的选区，选择“菜单→编辑→粘贴入”选项， 快捷键是【 Ctrl + Alt +Shift+V】。 再按【 Ctrl+T】组合键调整大小和角度(图6-12)。其实我们还可以重复一次步骤3，再一次复制，粘贴，继续做相框内的相框，就可以实现画中画嵌套效果了，不过那样就很小了，意义不是很大。

　　4、然后按 【Ctrl+S】组合键保存，关闭文件返回Lightroom 导出JPEG文件

　　即可。

　　这里只说了最关键的一些操作步骤，还有一些类似曲线、曝光、饱和度之类的还是需要微调的，那些在后面的一些实例中会详细说，每一个实例我们都说一个最关键的思路。

摄影用光

我们如何才能获得一张好的照片？恰当的用光便是极为关键的一环。   下面，让我们分情况来讨论应如何用光。   

 一、一般情况下，我们依靠相机内置的测光表，就能获得比较高的测光精度，我们按测光表的读数曝光即可。   

 二、逆光摄影：逆光摄影时，如果我们仍按照测光表的读数去曝光，曝光量就会严重不足，从而导致拍摄失败。如果在室外阳光下逆光拍摄，则应按当时顺光曝光量再增加3-4级曝光；如果要拍成剪影效果，则应按背景的亮度为标准进行曝光。为了使暗面有一定的照度，我们可以利用反光板反光，并以此为根据确定曝光量。    

三、阴天摄影：阴天摄影时如果我们不能确定准确的曝光量，就应该偏向于曝光略为不足；而且，阴天摄影曝光量即使准确，在许多情况下往往还不如曝光略少的效果好。因为曝光略为不足（曝光量减0.5-1级）不仅不会影响阴天漫射光照明的物体亮部和浅色部位的表现，反而有助于暗处和深色部位加重影调，使整个画面的影调反差略为加大。    

四、括弧曝光法：为了获得理想的反差和丰富的质感层次，在进行人像摄影、风光摄影尤其广告摄影或静物摄影时，不妨采用括弧曝光方法来拍摄（或叫曝光优选法）。具体操作是：先根据测光或估计的正确的曝光量拍摄一张，然后按曝光量的等级递增、递减再拍2或4张，犹如在基准曝光的两侧加上逐级改变曝光的“括弧”。例如，根据测光表的读数，使用F8、1/125秒拍摄后，再使用F8、1/60秒和F11、1/250秒各拍摄一张，然后再从中选择最为理想的一张。这种方法看似浪费胶片，其实获得一张理想的底片远比浪费的几张胶片有价值。况且，另外几张曝光略为不同的胶片完全可以当作备用底片保存。

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