摄影教程：生活随拍怎样创作灵感技巧图文教程

【 tulaoshi.com - 摄影 】

这天是平常的上班日拍的，太临时到想拍买早餐的画面都来不及先讨论，就直接从工作的镜头开始拍起了。不过也因为是上班日的时间拍摄，能够拍摄的时间并不长，很多画面都是临时起意的，看到哪个位子或角落有感觉就直接拍起来了。认真说起来，这篇的故事并不完整，但却是很多人上班的生活情景，在忙碌的生活里可以挪出一小部分时间让自己轻松片刻也是很棒的。人像生活随拍的构图底子从街拍开始

初期，我刚接触摄影的时候，用意识是想拍下家人的生活点滴做纪录，那时的我并没有想说要去拍什么主题。所以常常一个人背着相机就出去流浪了，最常去的三个地点就是：万华、西门町与台北东区。想起那段时间是我底子扎最深的时候!

▲早期的作品没有任何包袱，可以随心所欲的拍摄，只要是脑子有浮现一丝想法，都可以尝试去拍拍看。也许会从中发现一些有趣的小技巧，拍人像时可以试着用后帘同步再转动变焦环进行拍摄。

▲试着让眼睛离开观景窗。这是过马路的一景，当时就很自然的把相机放在胸前，然后轻微的转动机身，而拍下这样的感觉。可以多尝试不一样的构图画面，跳脱中规中矩的思考模式。

▲淡水很多这样的街头表演，但除了欣赏以外，还可以观察表演者与小妹妹的互动。说到这里，是不是觉得跟人像外拍颇为相同?观察力就是这样一点一滴的从生活累积起来。

▲一张很自然景象，换成是人像外拍的角度来看，层次与光影还有人物表情与两者之间的互动也就很自然的形成了。

▲这样的拍摄方式，如果把坐在轮椅上的伯伯换成是外拍的Model原地站在那里，也有异曲同工之妙。

▲拍摄这张的原因是当时右侧有位机车司机刚好要离开，而机车的大灯正好照在阴暗的巷子里，我要拍摄的重点是地上的塑料袋，同理的，将袋子换成是Model，对于微光的人像创作很有帮助。

小提醒：平凡的生活如果能细心的观察周围人事物，将会发现处处有惊喜。

了解周围环境，有助于拍摄更顺利

这篇拍摄的地点也就是我上班的地方，每天中午吃饭都会到附近去走走逛逛，也许是接触了摄影的关系，走在路上总会去留意有哪些建物或某个角落很特别的，等有适合的主题就会到这里取景，因为是熟悉的环境，所以拍摄时间可大幅缩短，之后将重心都放在与Model的互动上。

▲这里是茶水间旁的外面阳台，每次倒完茶水总会往远处的景色眺望，或者走到外面阳台呼吸新鲜的空气，会拍摄这一景是因为平时的观察就有注意到。

▲在园区里四面都是大楼景像，这最适合上班族不过了，然后再到便利商店买杯咖啡，请莎莎很放松的做自己就好。

关于拍摄分镜就交给直觉吧!

对于人像摄影来说，我很喜欢用直觉来取景，就像刚刚提到的街拍，当一个画面呈现在眼前，它有可能稍纵即逝，当下很直觉的反应会在那一瞬间就决定好照片所需要的元素。由于上班日无法很弹性运用时间的情况下，中午一到，我跟莎莎便开始与时间赛跑，也因为没有事前讨论，所以我的想法是拍摄每天日常生活的景象，不经过刻意安排的画面会更加自然。

▲当天的气候很晴朗，莎莎站在一整片透明的窗户旁，这窗户有如大型柔光照般的把光源更柔化了。

▲在便利商店买东西是很平常的画面，此景我选择走到外面来拍摄，就好比我是位路人经过所看到的景象。

▲拍摄搭电梯的一景，因为一共有四台，而出入电梯会有多少人是未知数，站的位子也会跟人数多寡而有不同。所以我请莎莎进入电梯后尽量朝着外面ㄇ字型的三个方向左右移动。

▲对于办公室的上班族来说，电脑是不可或缺的。这一景我想拍出很专注的神情，所以将屏幕当前景，角度刚好遮住嘴巴而凸显出眼神是照片中的焦点。

▲冬天黄昏的色温非常迷人，加上楼顶有时会吹起徐徐微风，我跟莎莎说：「此时的心情就像忙碌了一整天，现在忙完告一段落了，妳可以好好的放松与深呼吸，偶尔可以回过头看着远方。」

▲在街拍的那段时期，我还满常拍水中倒影的景像，引用到人像摄影这块，依然能通用的。

▲除了水中的倒影，大理石墙面也是可以拍反射的景象。

▲有始有终，替故事下个结尾，等公交车的画面也是很普遍的，但是在「一日生活」的故事里加上这一景，会有加分的效果，整体看下来也会比较完整。

个人风格 自然写实

接触摄影一段时间后，通常都会塑造出自己的个人风格，一看照片就知道是谁拍的。以自己的例子来说，我习惯使用定焦镜，而且几乎不缩光圈，原因有很多，但其中之一的原因是利用大光圈来强迫视觉看哪里，在拍摄的过程中，自然写实是我拍摄的重点，当人文街拍可以随心所欲的时候，换成人像街拍只不过是把人放到画面里而已，所以街拍是个很好练功的方式，建议刚接触摄影的玩家可以试看看。

▲利用大光圈将前景的书架柔化掉了，营造出窥探忙碌的氛围。

▲站在较远处拍摄，用大光圈把花草当前景，画面显得自然而层次也更为丰富又不失焦点。

▲傍晚的色温非常柔美，但我舍弃景色的细节，利用大光圈将金黄色的阳光转为色块，不仅人物更为凸显，背景的色块也让整个画面充满温暖的色调。

摄影常用专业术语简介

焦距——透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm(毫米)来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”），28-70mm（我们最常用的镜头）、70-210mm（长焦镜头）等。   

光圈——用于控制镜头通光量大小的装置。   

快门——用于控制曝光时间长短的装置。快门一般可分为帘幕式快门和镜间叶片式快门以及钢片快门三种。其中帘幕式快门又可分为纵走式帘幕快门、横走式帘幕快门。钢片快门可以达到更高的速度（目前最高快门速度可达1/12000秒以上）。镜间叶片式快门的最高速度一般不超过1/500秒，但镜间叶片式快门的最大优点是拍摄时产生的噪音极低，极利于偷拍，并可以实现全速度范围内同步闪光。   

 快门速度——快门开启的时间。它是指光线扫过胶片的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒，1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。说明：有些资料把快门速度称为快门时间，二者名称不同，但含义相同，均指快门打开的时间。    

景深——影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：镜头焦距、相机与拍摄对象的距离、所用的光圈。景深与以上三者的关系是：⑴焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长（例：在同样的光圈、距离的情况下，28mm的镜头的景深要远远大于70mm镜头的景深）；⑵距离越近，景深越短，距离越远，景深越长（例：在同样的焦距、光圈的情况下，拍摄对象在10米时的景深要远远大于拍摄对象在1米时的景深）；⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长（例：在相同的焦距、距离的情况下，光圈为F16时的景深要远远大于光圈为F4时的景深）。    

 感光度——表示感光材料感光的快慢程度。感光度的单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈）。200度的胶卷感光的灵敏度是100度胶卷的2倍，400度的胶卷的灵敏度是200度胶卷的2倍，其余以此类推。    

色温——各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。色温的单位为“K”（开尔文）。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K；灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏色现象（除非用滤色镜校正色温）。

附：色温的定义“假设有一种黑色金属，使之处于零下273度（绝对零度）的环境中，随着温度的升高，该黑色金属就会发出不同波长的光，由该色光所对应金属的温度再加上273就是该种光的色温”。例如，将该金属加热至2500摄氏度，该金属就已发出红光，这种红光的色温就是“2500+273”K，也就是说这种红光的色温就是2773K。色温越低，长波长的光（红、橙色光）的百分含量越高；色温越高，短波长的光（蓝、紫色光）的百分含量越高。例如：中午的日光的色温大约是5500K；闪光灯的色温约为5600K；蔚蓝的天空的色温大约为20000K；100瓦普通灯泡的光的色温大约为2600K。

曝光——光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的曝光是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。这和非专业人士所说的“曝光”大不相同，他们所说的“曝光”是指因相机漏光导致胶卷作废的意外事故。    相对孔径——镜头有效通光口径（光束直径）与焦距的比值。相对孔径越大，镜头就越“快”。如1:2.8、1:3.5-4.5等。在变焦镜头中，一般把相对孔径固定的镜头称为专业镜头，把相对孔径不固定、但相对孔径在1:2.8-1:4之间的镜头称为准专业镜头，其余则称为普及型镜头。    

曝光组合——是指在同一拍摄环境中可以使用不同的光圈和快门的组合。比如,用测光表测得快门为1/30秒时,光圈应用5.6,这样，F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。我们也可用F4和1/60秒的曝光组合代替（二者等效）,也可用F2.8和1/125秒的曝光组合代替。也就是说,这几个组合是等效的。但我们特别要注意的是,虽然这几个曝光组合是等效的,也就是说曝光是准确的,但不同组合所获得的景深是不同的。

更多摄影教程内容推荐：

摄影有技巧 别拍山寨照

摄影菜鸟必看！ 关于单反摄影的八个要素

新手学摄影入门教程 单反摄影技巧大全