中国数码摄影与后期处理教程—颜色的形成与控制

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跟我一起色迷迷－颜色的形成与控制


本章导读：光与色的基础知识是摄影与后期处理不可少的，建议想深入学习的朋友好好看看。


颜色是个好东西，祁连山第一个告诉你的……

人们总是欣赏美的东西，同时希望留下自己最美的时刻让别人欣赏，于是世间有了照相机。美又是通过色彩的展示表达出来的，很多人不知道色彩产生的原理，他们被称为“色迷迷”。

如果你对光和色的关系有所了解，知道色彩是怎么来的，如何控制色彩，那么再学摄影和后期处理就会容易很多。来吧，带上你迷迷的双眼，我们一起“色”，本章的主题，跟我一起色迷迷。

《愿者上钩》祁连山摄 尼康D700 蔡斯85mm F1.4zf定焦镜头 感光度ISO800 光圈F1.4 快门1/400秒

世间万物，五彩缤纷，这些颜色是从哪里来的呀？

１． 色光的分解

很多年前，一个大苹果砸中了树下一个人的脑袋，于是他变得非常聪明，这个人就是牛顿。牛顿除了被苹果砸过之外，还很好色，经过研究，他发现了光的色散现象，从而为影像学拿到了开门的金钥匙。

当一束白光通过三棱镜时，因为折射的关系，光线会被改变方向。神奇的一幕出现啦，原来的白光，被折射后分解为彩色光带。人们根据光带颜色的分布，将它排列为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种可见光。

从这个实验我们可以看出，射入的白光其实是由这些彩色光复合而成的。我们使用三棱镜将它们分解开来，不同颜色的光在离开三棱镜时，由于折射的角度不同而各自分散，在屏幕上留下彩色光带。

光的色散示意图，白光被分解为彩色光带，复色光变成了单色光

我们得出结论：白光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各种色光组成的，不能再分解的色光叫做单色光，由单色光混合而成的光叫做复色光。经过实验得知，红、绿、蓝三种色光为单色光，使用这三种色光可以混合出其它复色光来。

２．色光的混合

我们可以将复色光分解，也可以将色光相混合（包括单色光和复色光相互混合），得到新的复色光。

我们用这样一个实验来验证一下。在一间房子里，墙壁和地面全是白色的，这样它可以反射任何颜色的光到我们的眼睛。当屋内没有任何光线透入的时候，这间房内应该什么也看不到，视觉上是纯黑色。

我们用红、绿、蓝三盏灯同时投射在地面上，可以看到当不同的色光汇合在一起时，可以混合出其它颜色的光。

在光量相等的前提下，红光与绿光混合可以得到黄色光，红光与蓝光混合可以得到洋红色光，绿光与蓝光混合，可以得到青色光，而红绿蓝三色光混合到一起，可以混合出白光。这些色光混合后从地面反射入我们的眼睛，我们就可以感知颜色。

色光混合实验示意图，注意各色光相交区域颜色的变化

红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三种色光为单色光，使用不同数量的这三种色光可以混合出任意颜色的色光。这种由色光复合产生新的颜色的方式，我们称为RGB颜色模式。

3．色的产生与感知

有了光，有了色，我们还要接收到它，才能感知颜色。

我们来看一看光是如何转化为颜色并被我们感知的。

首先看一看光源色，所谓光源，是指自身可以发光的物体。比如太阳、灯泡、焰火等。它们自身可以发光，并且光线带有色彩。

我们看一下下面这张图。可以发现楼上的灯光色光发黄，而左侧楼上的霓虹灯则发出蓝色光，个别窗户中的灯光是绿色的，还有红色的交通信号灯。这些都是带有色彩的光源。我们称光源所带的颜色为光源色。

祁连山摄 《郑东CBD夜景HDR合成》
尼康d700 24-85mm/F2.8-4d变焦镜头 感光度ISO100 光圈F8 包围序列3张合成HDR图像

我们再来看看固有色。物体本身的颜色特征，我们称为固有色。比如苹果是红的，香蕉是黄的，树叶是绿的。固有色是人类对物体颜色特征的基本看法，往往认为在照片中的物体，就应该显示为它的固有色。其实这个看法是非常片面的。

如下图所示，粉红的花朵、桔黄的蝴蝶，绿色的树叶，人们认为在任何时候看到它们，都应该是这样的颜色。

祁连山摄 《蝶恋花》
尼康D700 腾龙90mm F2.8微距镜头 日清Di622闪光灯 感光度ISO200 光圈F9 快门速度1/320秒

我们看一看眼睛感知颜色的过程，如下图所示，光源为太阳，发射出白光，由前面我们学过的知识得知，白光是由彩色光复合而成的。所以其中含有红、绿、蓝三种基础色光。当白光照射在有颜色的物体上时，它会吸收一些色光，反射某种特定的色光。本例中这张红花的照片，吸收了大量的绿、蓝色光，反射的是红色光。反射的红光照射入眼睛的时候，我们就看到了红色的物体。所以我们说它的固有色就是它反射色光的特性，即红色。

而在照片中物体显示的颜色，并不一定是固有色。它和光源色也有非常密切的关系

比如我在清晨拍摄的这张照片。此时的太阳光颜色带有黄色和红色，当它直接照射在物体上时，物体反射的颜色偏向光源色。

下图中部分绿草被东方的阳光照射，它的颜色就发黄，而阴影里的绿草，则被西边的蓝天照亮，它的颜色发青。

《洒金晨路》 祁连山摄 尼康d70 50mm F1.4D定焦镜头 感光度ISO200 光圈F1.4 快门1/1250秒

绿草被阳光照射后为什么偏黄，阴影里的草为什么会偏青呢？我们来看看颜色混合示意图。

红，绿，蓝三色为单色光，在光量相等的情况下，红光加绿光得到黄光，绿光加蓝光得到青色光，蓝光加红光得到品红色光。如果光量不相等，则什么颜色光线强，在色环上最终颜色就偏向于哪方。比如说大量的绿加少量的蓝，可以得到青绿色，接近绿；大量的绿加少量的红，可以得到草绿色，接近绿。

物体不可能完全吸收某种颜色，也不能完全反射某种颜色，物体在反射自己的固有色的同时，也会反射微弱的其它色光，尤其是与自己固有色接近的光源色，表现在色环上是一个颜色范围，绿草可能会变得青一点，也可能会变得黄一点，变化取决于光源的颜色倾向。太阳在初升时，阳光偏向黄色，黄色光是由红色光和绿色光复合而成，草地吸收了大量的红色光，反射绿色光和少量的红色光，因此被太阳照射的草地呈现出发黄的草绿色。

同样道理，我们再看阴影里的草地。只要我们能够看到物体，就说明物体会发光或者反射了光线。草地当然不会发光，所以它一定是反射了某个光源的光线。阳光没有直接照射在阴影中，所以光源不是太阳，那是什么呢？是青蓝色的天空和周围环境反射的阳光。

周围环境主要是树和建筑，反射的光线主要成分是绿光和少量的红光，这个光线比较微弱。而主要光源天空则发出大量的蓝色光和少量的绿色光，草地的固有色为绿，它从光源中选出绿色反射出去，同时还反射了微量的蓝色，所以阴影里的草地偏青。

所以说自然界的光源是非常复杂的，我们拍摄的物体也不可能都是它的固有色，光源可以直接照射到我们的眼睛，让我们感知颜色，也可以通过物体反射后照射入我们的眼睛，让物体的固有色和光源色相结合得到有色彩倾向的图像。

环境可以反射带有颜色的色光，成为二次光源，会影响到其他对象的颜色。在摄影与后期处理过程中，环境色的影响是非常常见的。下面我们看一个非常简单的实例。我家宝宝祁芮冰很喜欢玩的气垫玩具，有着非常鲜艳的颜色。当人的面部靠近带有鲜艳色彩的物体时，它反射的色光会影响到人的肤色，因此可爱的小家伙面部皮肤看上去很黄。

祁连山摄 尼康D70 50mmf1.4定焦镜头 光圈f1.8 感光度ISO200 快门速度1/400秒

修改这样的图像，我们需要借助Photoshop。简单地两步操作即可将肤色“还原”。这样的修复过程有着很多主观因素，因为我们改变了图像真实的面貌。

后期处理是一个渐进地学习过程，后面我们会细讲，在本例中大家只要知道大概流程即可。


在图像上方加一个可选颜色调整层，对黄色部分进行去黄增白处理。


将可选颜色调整层的蒙版反相为黑色，用白色画笔在蒙版上将面部涂出来，使这个调整只针对面部生效。可以看到，皮肤改善了很多，黄色的反光被去掉了，皮肤也增白了。

前面我们讲了色光的混合，下面我们来看看颜料的混合。

我们都用颜料画过画，记得小时候美术老师就曾教过我，用红、黄、蓝可以混合出好多好多种颜色，可好玩啦。

而我们在学过颜料的混合之后，就应该纠正一个观念，颜料的三原色是品红、黄和青。老师说的红黄蓝只是一个近似的说法而已。

小小的颜料，寄托了我对童年的思念，那个时候拥有一盒这样的颜料是多么幸福的事呀。

为了写这么一段，我专门去买了颜料，可是奸商没有单支的颜色卖，成盒的颜料只有买了才可以打开。打开之后，我发现里边没有纯正的品红、青和黄色。不过不要紧，我们可以通过它先直观认识颜色，再使用Photoshop画出颜料混合的示意图来讲解。

我使用了最接近于青和黄色的两种颜料进行混合。可以看到，青色和黄色混合在一起，可以得到绿色。

如果我们将品红、青和黄色混合到一起，可以得到接近于黑色的很深的颜色。

为什么颜料在混合之后可以得到其它颜色呢？这还要从前面我们学过的地方谈起。我们知道绿色光和蓝色光混合，可以得到青色光，青色颜料，可以反射绿色光和蓝色光。所以人眼看到它的颜色是青色的。同样道理，黄色颜料可以反射红光和绿光，所以我们的眼睛可以看到黄色。当这两种颜料混合在一起的时候，它们能够共同反射的色光就只有绿色了。所以这是一个减色过程。

同样道理，当等量的品红、黄和青色颜料混合在一起时，从理论上讲它们没有可以共同反射的色光，此时混合颜色应该是黑色。但是前面我们讲过，世界上没有任何物体可以完全反射色光，或者完全吸收色光。因此我们不可能得到纯黑色这种完全不反射色光的颜料。只能得到近似的黑色。

下面引出我们对颜料混合的一个总结，通过刚才的知识点，我们可以推导出：青与黄混合可以得到绿，青与品混合可以得到蓝，品与黄混合可以得到红。

在印刷行业，由于无法提取出纯正颜色的染料，为了还原颜色，我们还需要加入一种颜料“黑”（Black），它和青（Cyan）、品（Magenta）、黄（Yellow）一起，组成了颜料混合的颜色模式：CMYK颜色模式。之所以将黑色简写为K，是因为RGB颜色模式中已经使用了B，为了避免混淆，使用黑色英文单词的最后一个字母K来表示黑色。
为了让大家直观了解颜色的混合，我们来看一下理想状态下颜色混合示意图：

可以看到，它和RGB混合模式是相互交叉的关系，相通而又对立，矛盾而且统一。RGB是色光混合，是光的相加得到新的色光的过程，越加会越亮，而CMYK 是颜料的混合，混合的颜料种类越多，反射的色光越暗，所以它是减法混合。

随光而动-色温

　　不少初学者在拍摄时会遇到色温这个词。他们首先会想到颜色和热量。这个词也确实与颜色和热量有关，我们来看一下色温的定义

[■本段如果看不明白，可以跳过]开尔文认为，假定某一纯黑物体，能够将落在其上的所有热量吸收，而没有损失，同时又能够将热量生成的能量全部以“光”的形式释放出来的话，它产生辐射最大强度的波长随温度变化而变化。例如，当黑体受到的热力相当于500—550℃时，就会变成暗红色，达到1050一 1150℃时，就变成黄色，温度再升高，则向蓝色转变。因而，光源的颜色成分是与该黑体所受的温度相对应的。色温通常用开尔文温度(K)来表示。[■本段结束]

本人无意将本文写成生涩难懂的技术书籍，我想我们可以感性理解，我们见过焊工使用的气焊枪，刚刚打开时，它会喷出红黄色的火苗，温度比较低，当调试好的时候，它会喷出蓝白色的火苗，温度比较高。我们用这种思维方式将颜色和温度对应起来，就容易理解了。

　　色温的用途是对环境中主要光线的颜色进行度量。比如早晨和傍晚的阳光、昏暗的白炽灯光、摇曳的烛光，它们的光色都偏黄，色温比较低；而明亮的闪光灯光、正午的太阳、蓝天发出的光线，它们的光色相对偏蓝，色温比较高。

　　比较低和比较高是非常模糊的概念，所以用K（开尔文温度单位）来表示色温的高低。一些常用光源的色温近似值为：万里无云的蓝天的色温约为10000 K，阴天约为7000-9000 K，晴天日光直射下的色温约为5000K-6500K，荧光灯的色温约为4700 K，碘钨灯的色温约为3200k,钨丝灯的色温约为2800 K，日出或日落时的色温约为2000 K，烛光下的色温约为1000 K。

　　我们在拍摄的时候，要根据现场光的色温情况对相机进行设置，由相机对偏色现象进行纠正，这样拍出来的图像中物体的颜色才会接近自己的固有色。如果拍摄时没有注意色温的设置，可能会出现这样的情况：

　　相机设置为较高的色温，拍摄现场光线则是较低的色温，拍摄出来的画面必然会偏黄。

《婚礼现场》祁连山摄
尼康D700 50mmF1.4d定焦镜头 感光度ISO1600 光圈f5.6 快门速度1/8秒 色温5100K

下面看一下如何在后期处理中将它的偏色现象进行校正。

首先我们要安装完整版的Photoshop，这样我们就可以使用Adobe Camera RAW对图像进行修饰了。如果你拍的是RAW文件，可以直接双击打开。如果拍摄的是JPG文件，可以使用Photoshop中的“文件”-“打开为”命令，文件类型设置为“Camera RAW”，选择文件将其打开。

我们使用RAW文件来讲解调整。将“色温”降至2500K改善了偏黄，“色调”由-6改为+7改善了偏绿的整体颜色，“曝光”+1.45，提高整体亮度， “恢复”设置为50，将高光处过曝现象进行了修正。

JPG的调整过程类似，不过色温选项的单位不再是K，而是改成了百分比。这是因为RAW文件保留了图像最原始的信息，而JPG文件已经被处理过了，很多重要的图像信息已经丢失。相比RAW文件，JPG的调整效果也并不理想。

相同道理，如果现场光色温很高，我们相机的设置却是较低的色温，那么图像一定会发蓝，在Adobe Camera RAW中同样可以使用色温与色调滑块进行校正。

我们也可以使用窗口左上角第三个工具“白平衡工具”（像吸管一样的图标）在图像中中性灰（即没有色彩倾向）的地方，比如白色桌布，白色顶篷处单击，让软件自动修复偏色。


我们拍摄的目的并不是完全还原物体的固有色。有时适当的色偏能得到非常有意境的环境，而且世界上只有相对的中性灰，不存在完全没有色彩倾向的物体。中性灰也仅仅是一个调色工具，不是主宰，一切以实际需要为准。


利用色温我们还可以制作特殊效果的照片，比如将相机色温设低一些拍摄夜景，可以让蓝天更蓝，甚至于我们可以利用闪光灯加上滤色片，人为地制作出色光进行拍摄，再利用色温调整功能制作出眼睛看不到的颜色来。