Photoshop结合Maya制作羌族小女孩

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《翩翩起舞》是羌族小女孩朵朵卡通形象的一张单帧作品，本套教程分析了人物角色的缘起，并通过构图、材质、贴图、灯光、渲染等步骤详细讲解角色的制作方法。使用软件：Maya、Photoshop、Nuke等。

图00

前期构思：

我一直都比较偏向于创作能体现中国文化特色的作品，朵朵形象的创作灵感源于2008年汶川地震带给我的感触。在这次地震中，很多鲜活的生命离我们而去。同时汶川受灾最严重的北川正是羌族的发源地，这场灾难使羌族文化受到了前所未有的破坏。创作这个角色一是为了让更多的人认识和了解羌族及其文化，并传承发扬，二是希望通过这个可爱乐观的羌族小女孩形象表达对生活的热爱，以此宣扬一种积极、乐观，豁达的生活态度。很高兴能在这里和大家一起交流分享翩翩起舞的创作过程，希望大家喜欢。

草图

开始设计朵朵之前，我先在网络上搜集并查阅了很多关于羌族的资料。美丽的羌族文化带给我许多灵感，下面是我在创作前画的一些设定稿以及字体设计。(图01)

图01

构图

一张作品在内容和形式上都包含了诸多元素，包括主体、陪体、前景、后景和环境，构图严谨的作品会带给人舒服、和谐的感觉。《翩翩起舞》这张作品中，气球作为前景，人物是主体，木马、蜡笔作为陪体，后景是被虚化的墙壁。整个气球、蜡笔和木马构成了画面环境，使画面产生层次感，透视感。为避免画面过于单调，人物手的形态构成三角形的构图模式。三角形构图在画面上有多种多样，如正三角形、倒三角形、斜三角形、侧三角形等。正三角形有稳重、均衡、安定的特点，倒三角形虽然给人一种不稳定感，但是极有动感，视觉的刺激也比较激烈，可以起到活跃画面结构的作用。

选择背景角度时，还需要考虑地平线的位置，不要把地平线放在照片的中间，也不要让地平线从人物中间穿过，这样会给观赏者一种很不舒服的感觉。如果你希望强调空间感，地平线一般放置于照片下部的1/3处。(图02)

图02

模型和材质

使用Polygons方法建模，从一个简单的几何体开始，通过加线加面，由整体到局部的方式把握大结构，逐步刻画细节(比例是基础，大形准确后，细节才可以慢慢深入)。在制作模型中最好把Persp视窗的Focal Length焦距改成80，这样制作出来模型与眼看到的基本一致，可以减少焦距变形。(图03)

图03

规范的模型更方便绑定和动作调整，布线要合理，应尽量避免三角面以及多边面的产生，在角色关节处要有足够的细节。模型布线其实就是结构线，布线要均匀，眼睛和嘴巴可以适当多排一些。(图04)

图04

朵朵的头帕、耳环、小背篓和羌族上衣我分别选择了合适的材质。(图05)

图05

整体布局的线框图如下。(图06)

图06

在进行贴图前，我们需要对角色进行UV拆分，这部分需要耐心处理。现在有很多非常方便的UV制作软件，对比起来，我个人还是比较喜欢Unfold3d。我一般会在Maya里Cut接缝，然后将Cut好接缝的模型导出OBJ，在Unfold中展开。在进行UV展开的时候，我会给模型一个棋盘格贴图，一边观察棋方格的变化并调整UV，尽量达到均匀，避免拉伸。(图07)

图07

接下来是贴图绘制，绘制纹理贴图主要在Photoshop中完成，首先用Maya烘培Ambient Occlusion Map贴图做为颜色层的基。Color Map完成后，再制作Specular Map。高光部分应该注意整体颜色的深浅，将颜色图去色，修改制作Bump图。我是把颜色图的色调和细节做了调整之后，再用来作为表皮和真皮层的贴图。(图08)

图08

操作过程中，我使用Mentalray 的Miss_Fast_Skin_Maya材质球来制作角色的皮肤，以下是3S材质球的连接设置。(图09)

图09

灯光布置和参数设定

为CG作品建立完美的光照气氛，是每个CG爱好者孜孜以求的，好的照明效果可以准确表达我们想要的内容和情感。本案例渲染风格采用健康、清新、明快、欢乐的情调，因此在色彩搭配和灯光设置方面，我运用了亮丽的饱和度色彩，阴影设置也比较柔和。

大体绑定后，我给朵朵摆了个Pose作为最终动作，然后就开始进行灯光测试。我是采用三点光源法来体现立体感，即一个主光，一个辅光和一个背光，配合Final Gather制造基本全局和漫反射效果。

首先，将一盏聚光灯(KeyLight)设置为主光源，调整灯光的颜色和强度，在颜色选项中加了一点黄色模拟天光，把主光源设置成光线追踪，阴影设置柔和。主光源在这里起到一个主要照明的作用，选定主光源的位置是个尝试的过程，需要根据画面效果最终确定位置。

其次，在物体右上侧设置一盏辅光(FillLight)，颜色为淡蓝色，主要作用是为了让暗部通透起来。它的强度和阴影要比主光源弱些，还可以增加一两盏补光，使亮部和暗部间更加的有层次。

接着，在物体背后设置两盏背光(BackLight)来照亮物体的边缘，勾勒轮廓线，这样做是为了让角色和背景拉开距离，增强空间感。(图10、11)

图10

图11

灯光的参数设置如下图。(图12)

图12

巧妙使用分层渲染

接下来，要将角色和场景放入不同的渲染层中进行分层渲染。合适的分层渲染方法不但可以防止渲染大图时机器的崩溃，也方便在后期进行修改。以下是渲染层在后期里的不同作用。

图13

其中，

OCC：增加画面的层次感;

Zdepth：远近关系的表达;

ID PASS：局部物体的颜色调整;

Normal：光线的精细调整;

FRESNEL PASS：增加角色的边缘光效果;

SSS：Subsuface scattering(次表面散射)是指灯光穿过半透明的薄层材质时所发生的反射和散射效果。增加脸部和手的半透明效果。

将渲染质量改成production，Multi-pixel Filtering设置为mitchell，提高渲染品质，勾选Final Gathering，增大采样值。(图14)

图14

基本设置完成后就可以进行渲染了。

后期合成

在利用MAYA分别渲染了Normal、Occlusion、SSS 、Diffuse、IDPass、Fresnel Pass和Zdepth等的图片，统一在NUKE软件中进行合成。这里我使用shuffle(转换通道)节点提取图象的RGB通道，grade和colorcorrect等节点也要分别进行细微校色。

在角色和背景的处理上，我使用了lightwrap节点。这个节点可以很好地把角色边缘和背景图象进行柔和的过度;景深效果我使用了Sapphire插件的S_ZBlur节点，最后再进行图像输出。下图为后期处理流程图。(图15)

图15

最终效果如下图。(图16)

图16

教程到这里就结束了。本次教程主要是讲解制作方法，而不是深入探究制作细节，欢迎广大CG爱好者交流指正。