详解设计师应该如何解决多风格要求

【 tulaoshi.com - 平面设计 】

版式设计的优秀案例分析，今天分享南征南征的一篇设计项目实战文，3位设计师们面对同一个宣传画册的设计挑战，分别创作了风格各异的作品，作者特意挑版式设计的角度分析了这3组作品，希望能给不停改稿的同学多一点灵感。

我们用三组作品来讲述一个项目，让大家感受一下在信息相同的状态下，如何展现不同的设计画面。

很多设计师经常会感觉看别人作品都很容易，但是自己一旦上手却又无法进行下去。所以大家平时可以多做这样的训练也许可以有所帮助，寻找看到别人已经做好作品，尝试自己能否使用不同的思路去展现的更好?去验证自己是否能够像目标作品一样表达的那么清晰。

另外这样的训练不是为了满足客户各种变态的修改要求，也不是给客户惯不停修改的毛病，而是为自己以后应对不同项目客户做的训练。

在看到作品之前我们需要了解设计作品要表现的目的。

这次设计目的：通过设计能让用户清晰了解：授课老师，课程目的，课程分类，课程内容，展示学员真实的设计变化

通过上文我们就看到这样的信息，说明画册的构架要有几个部分。

1. 封面(logo)

2. 课程理念(团队介绍，共2P)

3. 课程介绍(提升课程2P，精英课程2P，全面课程2P)

4. 展现学员作品。

提升课程(明星学员=学员简介+学员作品)+(优秀学员=学员简介+学员作品)

精英课程(明星学员=学员简介+学员作品)+(优秀学员=学员简介+学员作品)

全面课程(明星学员=学员简介+学员作品)+(优秀学员=学员简介+学员作品)

通过这样的简单构架我们就把这个项目的逻辑性就展现清楚了。

另外我更愿意用画册作为上课的例子，画册设计是非常综合的设计方式。不同的画册类型都会涉及到不同的设计要点，不论是从画面创意上，画面信息结构层级上，图形图标的设计上，客户信息整体策划上，整体设计的节奏把握上，画册设计都会涉猎到，比如我们看到下面几个分类，就是把之前提到的内容更加清楚的表现出来。

形象画册：

在设计中会有大量形象画面(创意画面)的出现;(这样处理方式在广告创意，海报等方面都会是主要设计方向)。

年报设计：

大量的图表信息，对图形的设计上有极高的要求(图形设计的练习可以对logo设计奠定基础)年报中数据图表，信息类文字的归纳与重新提炼，信息文字层级关系，文字信息的体积展现等， (图形和信息的层级关系正是导视设计所需要的);

产品画册：

对产品结构，画面透视，色彩与产品，产品与企业理念的结合，都是方法在包装设计中依然适用。(包装设计正是产品与设计元素完美结合的范例)

杂志设计：

对各类型信息的归纳，不同信息风格的总结，统一都综合性设计知识的体现)

我们了解了项目要求后，来看看第一组作品风格展示。

这是设计师徐芳的作品：这一组作品在网格的使用上是清晰的两栏方式，但是在比例上进行了调整。

封面上把课程logoQ做出了水彩的延展。

而这样的延展，在内页设计用配合直观的意向图，通过手绘的，千里马(理念)，书本(课程关系)，讲师(团队)，大脑(课程思维方式)很直观的表现出课程理念，团队，不同课程的诉求。

另外整体设计风格，表达出的是简约而非简单，二者之间区别在于对主体信息的营造上，简约的细节更丰富，精致，内敛，但是整体在空间中所占的比例不一定很多，信息与空白之间会通过其他元素构成更丰富的空间，所以简约的设计看起来既丰富，又清晰;

而简单元素更多是独立的，信息单一的元素和空白的组合。和周围信息缺乏联系。

整体设计特征延续水彩手绘这样的方式，用同样的特征延续会让整体感更加强烈。

我们面对客户的时候，我经常会用这样的风格作为第一稿，稳重，直接，准确。最清晰的手法展示客户的诉求。

第二组作品风格展示

这一组作品的构思我一直觉的是比较难的，因为设计(创意)很多时候难点在于，用一个事物去象征目标，这个事物有可能是花(代表芬芳，环境等)，鸟(代表自由，飞翔，天空)，鱼(代表吉祥，富贵等)等等可能，并且要求正确的联想到。

这位设计师刘蕤从武侠中获得灵感，并且把课程和武功进行了对应，初级全面课程(炼精化气);中级精英课程(炼气化神);高级提升课程(练神还虚)这样就把课程学习的提升和武侠修炼的提升合二为一了。

而在平时的客户中，我们选择其他类型的象征事物来比喻比喻团队(拼图)，发展(桥梁)等等，但是如果能够让整本画册在选择的象征事物上保持一个种类，整体性就会更加强烈，比如动物系列(熊的力量，鹰的眼睛，豹的速度)，植物系列(阳光下的植物象征企业的发展)，都是很容易表达企业象征性的设计)

我们面对客户的时候，我经常会用这样的风格作为第二稿，用富有变化，具备更多的寓意，画面感更加强烈的手法展示客户的诉求。

第三组作品风格展示

设计师杨杨 在设计再组作品的初期先确定了一个方向，就是我们画草图的铅笔在绘制过程中所产生的铅笔屑，笔屑的产生就象征了大量绘制的草图，也代表了努力的表现(越用工，铅笔削的次数越多，笔屑越多)所以用这样的素材手动拼接的课程logoQ就更具有行业属性和特征。

而整体的设计也是围绕学习，会产生的草图，指针(寓意学习方向)等表达和课程和学员的关系。

我们面对客户的时候，我经常会用这样的风格作为第三稿，提案我如果给三个方向，多数会现代/传统/保守三个方向。(这是群内投票第三的作品。三个作品之间只有1-3票的差距)

这是第三种方式，虽然也是寓意类型但所举例的图片，更贴近客户行业的本身，让读者联想的距离减小。并且在学员作品展示的页面中对作品的表达请加清晰，所属设计师更加明了。

今天这三位设计师都是往期非常优秀的学员，他们自己都经历过课程的内容，所以，在表现上更加精准。设计师在和客户接触的同时，如果可以减少电脑操作的时间，多一些沟通，多一些访谈，更加了解之后，多个风格表现，就会因为我们有更加丰富的了解，从而产生更多准确的设计切入点，风格自然就会更加多样化。

最后我一直觉得版式的产生不能依靠单纯的网格，没有所谓固定的版式(前提要保证画面的阅读顺序)，网格带给你的是规则，整体性。但是设计也需要正确的思路，思路再通过网格进行归纳整理，这样设计出的画面会更富有变化。