详细解析逆光人像照片摄影技巧

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跟大家一起分析网站首页勋章作品，探讨好照片究竟好在哪里?分享使用了哪些技巧方法，让你的拍摄水平有所提高似乎就是这么轻松简单，精彩的好照片就在你我身边!

EXIF信息：

Canon 5D Mark II 光圈：F/3.2 快门：1/125s 焦距：50mm ISO：100

一、逆光人像

无论是在影棚还是户外，逆光人像总能呈现出独特的风格。这幅作品正是有效地利用了柔和的逆光，描绘出了人物的轮廓，特别是塑造了一个完美的发光。在拍摄此类逆光人像时，通常选择点测光模式，对拍摄主体直接测光。这种测光方式能够确保你的拍摄主体得以正确曝光。

二、完美的抓拍

一位摄影师要具备能抓住决定性瞬间的能力、提高抓拍的成功率，首先必须能将光圈快门运用得游刃有余，知道什么场景、什么时间需要用多大光圈、多少快门。这幅作品是摄影师抓拍到的画面，摄影师用f/3.2的光圈打造适宜的景深效果，利用虚化但又依稀可见的背景，传递画面的辅助信息。将快门设置为1/125s,这样的快门速度保证了运动主体的清晰度。

三、背的暗示

背面这个角度常容易被人忽视，实际上背面拍摄对于表现人物以及人物与背景的关系有特殊的效果。摄影师通过对人物背面拍摄，环境烘托，使主体和背景融为一体。从人物奔跑的姿势，飘逸的婚纱，及背景中奔向主体的模糊的人物，使观者能从这些情况中猜测到主体的内心。同时，对新娘背部的拍摄，也是婚纱摄影中的一大技巧要点，可以瞬间提升其性感指数。

四、良好的摄影态度

如今快餐式的生活气息仿佛已经扩散到摄影圈，拍照不再是件稀奇事，可以说已成为人们神器一下就有的一种娱乐方式，摄影好像在逐渐脱离艺术轨道而驶进了寻常百姓家。这是现今摄影给大部分人的印象，我认为对于摄影这一名词是否能被划入另一名词中无关紧要，重要的是摄影人对待摄影的态度，摄影人的态度决定摄影的层次。这幅作品的摄影师就拥有一个良好的态度，在拍摄中，他始终坚持以自己的想法去驾驭相机，而不是一味以自动模式让自己的拍摄机械化。他认真地对待他的作品，每一幅都要求做到心中有数。

EXIF信息：

Canon 5D Mark II 光圈：F/1.4 快门：1/200s 焦距：50mm ISO：100

一、巧用放大镜

摄影师利用50mm的镜头外接一个放大镜，用1.4的大光圈拍摄，使标准镜头也能拍出微距效果，虚化了背景，突出了主体。

利用外接放大镜拍摄是个省钱之道，但在使用时也要有所讲究：1.尽量使用长焦镜头。将放大镜放在长焦镜头前拍摄，放大效果会非常明显;2.在挑选放大镜时尽量挑选玻璃材质的产品;3.若一时无法找到放大镜，可以使用老花镜代替;4.如果无法忍受放大镜带来的画质损失，可以购买专门近摄镜安在镜头前端，画质会有很大提升。

二、摄影构图法则的运用

摄影师按照九宫格的构图原则构图，桌上、与高脚杯里的花朵一上一下，并且利用对角线的力量使原本倾斜的构图在视觉上达到了平衡。构图上，随意中透露着摄影师严谨的态度。

三、小清新色调

想要拍出日系清清淡淡的感觉，最简单有效的方法就是自己营造，尽量避免一些色彩较强烈的物体的搭配.因为，想要完全改变物体的颜色，很多时候并不是单靠软件后期就能轻松办到。就如这幅作品淡雅的色调来说，摄影师在前期首先选用浅色系的物体作为拍摄对象，接着通过手动设置曝光与白平衡，将色温设置为3900K，白平衡偏移B2，G3，加上后期用曲线微调曝光，选红通道使高光部增加一点红色，选蓝通道使中间调偏青蓝，用可选颜色使背景的绿色偏青，最终塑造了这幅画面颜色通透的优质小品。

EXIF信息：

Canon 5D Mark II 光圈：F/14 快门：1s 焦距：24mm ISO：100

一、渐变灰镜的使用

渐变灰镜一般是在拍摄反差较大的景观时使用，这幅作品拍摄于黄昏时分，此时，天空的亮度高于沙滩。为了保证天空与沙滩的细节尽可能的被保留，摄影师选择使用渐变灰镜来辅助拍摄。使画面亮部和暗部的光比处于可控制的范围内，避免了天空曝光过度或沙滩曝光不足情况的出现，为正确的曝光和后期制作提供保证。

二、慢门拍摄海水

摄影师对于慢速摄影的探索之路已经走了一百余年了，他们用慢速摄影来尝试拍摄了一切运动的物体，其中拍摄水流成为摄影师们实验的一个重要对象。对于用慢快门来拍摄水流来说，不同的快门速度可以产生不同的效果。一般情况下，水流的快慢通常采用1/15s至2s的快门速度就可以表现出水流丝质的美丽姿态了。这幅作品使用1s的快门速度拍摄，使回落的海水在沙滩上形成轻柔的丝绸状，令画面动感十足。

三、三分法构图

这幅作品在构图上充分利用了三分法的构图原则。画面中横穿画面三分之一处的海平线及前景位于井字交叉点上的木桩与羞涩地藏匿于晚霞后的夕阳，都有力地彰显出摄影黄金法则的魅力。

四、后期处理

为了保证作品拥有高品质的画质与方便后期处理，摄影师在前期使用RAW格式拍摄。后期利用ACR进行曝光和局部影调的调整，兼顾暗部和高光细节。接着转入PS进行图像编辑，其中主要使用可选颜色与曲线工具，进一步增强画面影调和色彩的表现力。

EXIF信息：

Canon EOS 350D(EOS Rebel XT) 光圈：F/13s 快门：1/160s 焦距：85mm ISO：400

一、隐喻的力量

在观念摄影作品中不乏死亡的印记，这幅作品利用一个美轮美奂的女性，述说着生命和死亡、美丽和丑陋在视觉空间里的矛盾。作品是摄影师以万圣节为题材创作的，照片的主题可能是恐怖的，但是摄影师通过理想化的方式将恐怖安上了美丽的翅膀，这也正是这幅作品的魅力所在，离开了美丽，折翼的恐怖气氛就会如同画面中弥漫的烟雾消散殆尽。

二、前期与后期

根据作品定意，同时也为了方便后期的再创造，作品在前期利用黑色背景拍摄。用两盏裸灯为主体打光，反光板辅助补光。摄影师利用裸灯拍摄，突出了主体的轮廓，加强明暗反差，从而奠定了作品神秘、恐怖的基调。后期主要利用液化工具对人物的形体及服装进行适当的处理。在色彩上围绕画面整体基调，使人物与合成素材的颜色统一，将画面整体处理成冷色调。

三、创作源于生活

如今，魔幻风从文学界刮到了摄影的领土上。越来越多的摄影师利用强大的后期来打造超现实的魔幻世界，充实并衍变着观念摄影的表现形式。那这些魔幻的构思都是从何而来呢?很多人会认为是从文学、音乐、绘画、动漫等等，但是殊不知，这些文学、艺术样式都是源于生活，很多艺术创作常常是在生活中慢慢累积出来的。因此，在摄影的创作中不要好高骛远，应放低姿态去感受生活的气息，这样创作之源才会源远流长。

EXIF信息：

Canon 5D Mark II 光圈：F/5.6 快门：1/125s ISO：100

一、对比的体现

对比作为摄影表现手法，在这幅作品中体现得淋漓尽致。其中体现在形式上的对比有：高反差的影调明暗的对比。体现在摄影技巧上对比有：模特冷峻不禁的表情与热情奔放的水流形成的刚柔的对比、及二者动静、虚实等的对比。

二、光的艺术

在黑白摄影中，实际上是在用光来构图，利用光线强调黑白摄影作品的主题，这既是考验拍摄者的实力，也是黑白摄影的弱点。这幅作品中，摄影师利用强烈的光源照亮人物的面部，使画面中黑白灰关系明确，给人干净利落的视觉感受。

三、黑白的魅力

黑白摄影可以带我们进入一个单色的世界，物体只表现为明暗两种。观看这幅作品时，注意力全都被画面中人物的情绪所占据。与普通的彩色摄影作品相比，呈现出完全不同的观片体验。

四、模特的职业操守

由于这幅作品是用保荣灯拍摄的，不能实现闪光快门同步，没办法连拍，摄影师无法利用高速快门很好的抓住水滴滑落的瞬间状态。因此，摄影在拍摄时朝模特脸上泼一次水就只能拍一张，一系列照片拍摄下来，模特遭的罪可想而知。可是照片中的模特依然保持着最佳状态，神情兼备，这位模特具备良好的职业操守，是一位优秀的模特。

EXIF信息：

尼康D700 光圈：F22 快门：13s 焦距：14mm ISO：200

一、拍摄时机的选择

漆黑的夜晚，灯光照射下的景物和没有灯光照射的景物其照度相差很大，拍出的片子反差往往会很大。如果你想让拍摄画面中的景物明暗反差小，使画面曝光尽量准确，可以选择夜幕刚刚降临，华灯初上的时刻拍摄夜景。

二、保证画质

在夜景摄影中，为保证作品的清晰度，首先必须使用三脚架。为了防止按快门时手的抖动，建议使用快门线拍摄。其次，要留心感光度的设定。为了减少噪点的产生，上图作品将感光度设为200，在弱光摄影中使用低感光度是产生优质作品的基础。

三、长时间曝光

一般情况下，在夜景摄影中，即使灯光十分明亮，也应作较长时间的曝光，往往需要数秒或数十秒，否则，仅见灯光而不见景物。这幅作品的快门为13秒，为保证远景的清晰度，摄影师使用小光圈拍摄。作品长时间的曝光使处于人造光源下的景物也被赋予了足够的亮度，保证画面整体曝光。

四、后期润色

这幅作品的拍摄较简单，但是却能带给观众舒适的视觉感受，这主要归功于作品中的一轮满月。由于原照中的满月较小，作品中呈现给观众的满月是摄影师通过后期添加的。这一调整增强了画面的视觉中心点，凸显夜的静谧。

广角镜头视角大，视野宽阔，利于增强画面的感染力，是拍摄大场景的首选镜头。但是利用广角镜头拍摄容易出现透视变形和影像畸变，而鱼眼镜头在这方面的缺陷就更加明显。这幅作品使用的是14MM的鱼眼镜头拍摄的，透视变形在所难免。因此，摄影师后期对作品进行镜头校准,纠正画面四周的变形。

EXIF信息：

CANON Eos 5D Mark II 光圈：F1.4 快门：1/125s ISO：125

一、利用景深突出主体

摄影师利用1.4的大光圈打造了极致的浅景深效果，刻画了人物精致的五官。使画面中mm清新脱俗的形象在瞬间抓住观众的眼球，让人印象深刻。同时，模特身后的挂着的樱花也与主题丝丝相扣，让人一目了然。

二、俯拍人像

摄影师变换拍摄角度，借助高位俯拍，让人与影入光的角度最佳。并且由于透视的关系，使模特的脸型更符合大众的省美标准，让其看起来更加婉约、动人，也可以获得强烈的视觉效果。

三、点睛之笔

很多初学者为了给人物打造一个眼神光，会用多灯拍摄，可往往却画蛇添足，达不到最佳效果。人人物制造眼神光灯越少越好，一旦形成大面积的眼神光会使人物形成一种呆板的形态，不利于塑造人物形象。这幅室内人像作品是在中午拍摄，此时室外阳光很强烈，所以即使在室内也没有打灯，摄影师还在窗户上挂了白纱，仅靠窗外的自然光拍摄。窗户光是个很适合发挥的光线，它让光从一面进入镜头，形成类似单灯主光的效果。

四、浓厚的日系味

对于日系摄影仿佛并不需要太多刻意的制造，是讲求随心随意，是一种比较非主流的拍摄手法。其风格大多包含：朴素淡雅的色彩、略有过曝的光线处理及刻意的虚焦效果。这些效果在这幅作品中都所有体现，并且不管是从拍摄的道具还是模特的服装、造型、无一不透露出浓厚的日系风，作品紧紧围绕 落樱物语这一主题展开。

EXIF信息：

富士(Fujifilm) 光圈：F2.9 快门：1/240s 焦距：5.7mm ISO：100

一、观念自拍

这幅作品是摄影师的自拍照，从作品中可以感受到她的自拍并非是一种自恋的动机。画面中摄影师跃跃欲试的身体与猛回头的瞬间，似乎想要跟画面外的观者诉说些什么，是什么呢?那就让我们各持己见吧!优秀的摄影作品不会简单给你一个答案，你只需尽情享受这一视觉盛宴就够了。

二、前期准备

在观念摄影中，前期准备是个巨大的工程，创意的萌发是瞬间的事，可是思绪的整合、拍摄的准备却被比作一个婴儿诞生的过程，艰难中充满着无限的惊喜。这不像纪实摄影那样就景取景，观念摄影师更像是一个导演。而对于这幅作品的摄影师而言，摄影师更像是在自导自演，让自己处于一种自我观照的映射之中。拍摄这幅作品时，摄影师在构思好创作意图后，根据拍摄需要选择了树林作为拍摄地，并使用三脚架固定相机拍摄。

二、后期立意

摄影师利用后期调色与素材合成，用丰富的影调完成画面明与暗、粗糙与细腻的视觉造型。通过视觉、触觉的转换，仿佛让人能摸到照片的质地。这幅照片最为成功的设计元素在于，利用后期合成叠加，用有形的框架结构与明暗相结合，用大面积的暗调突出了花瓣形框架中的人物。

EXIF信息：

Canon 5D Mark II 光圈：F5 快门：1/125s 焦距：130mm ISO：100

一、利用色片拍出特殊效果

很多时尚大片中主体或者背景经常会有很炫的色彩，这里有些是拍摄前期可以完成，有些需要后期来处理制作。往往在前期拍摄中只要运用一些小技巧，来达到一些特殊的效果，后期就会很省时间。本幅作品就是利用机顶闪光灯加上红、绿两种色片来制造炫彩效果，红绿互为映衬，利用色彩的跳跃来吸引人的眼球。

二、形神兼备

摄影师从模特的造型、妆容、摆姿上都打造得相当到位，模特烟熏妆的妆容、微抬的下巴、妖娆的摆姿与色片打下的对比色相得益彰，给整个画面打下浓郁、深邃的基调。作品中的模特拍摄状态极佳，富有时尚超模的气质。

三、巧妙的三角构图

作品呈现两个稳定的三角形构图，人物整体在画面中形成一个大的等腰三角形，模特的弯曲的手臂形成一个倒三角。作品中人物充满画面，但在有限的空间里，用摄影元素营造了足够充足的视觉语言，避免了满构图画面常出现的平淡与闭塞感。

四、纯色背景的运用

一般来说在商业摄影中，运用纯色的背景，能够达到简洁画面，突出主体的作用。本幅作品用的是黑色的背景，利用3支闪光灯照亮主体，使主体从背景中脱离出来。黑色背景因闪光灯色片的影响而有所偏色，由外向内呈墨蓝色，使背景不沉闷，给画面增添空气感。