摄影师讲解演出现场拍摄技法

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本期编辑为您带来音乐会、演唱会、音乐party的现场照片，并为您讲解一些演出现场的拍摄方法，敬请欣赏。

一、现场环境

相信很多人都为摇滚现场的火爆气氛和光怪陆离的灯光所震撼，但如何把那种振奋人心的画面定格下来? 其实，我认为现场摄影师是所有拍摄中最难的。为什么?因为你身后是成千上万热血沸腾的歌迷，前面是你永远无法预知他们下一步要做什么的疯狂乐队，而保安们又对你虎视眈眈......想一想吧，这将是一个多么困难的环境。 所以，想要得到一张出彩的照片，需要做好精心的前期准备。

1、首先，你要找到一个最佳拍摄点，这个地点需要依照现场舞台和观众区的布置而定，但基本上是以观众的第二第三排为好，这样既不会离歌手太远，又可以抓拍现场观众展现的狂热气氛。

黑兔音乐节 作者：大灰狼奶糖

找到一个你满意的位置就不要随便挪动了，因为再想移动机位将会相当困难。要把你的器材都带在身边，并注意看管好，要知道，狂热的歌迷越过围栏是常有的事，有时还会有瓶子从天而降。

2、准备好你的器材。一般音乐会现场会非常混乱，闪烁的光源，躁动的人群，振聋发聩的音效，所以要格外注意你的器材，要尽量轻便，简洁。三脚架是没有什么机会架的，所以就不用考虑了。其他的需要：

单反机身最少一个如果一个以上这样就不用把一些时间放在换镜头上，而且在摇滚现场换镜头挺危险的。

镜头最少一个镜头最好是大光圈，镜头覆盖焦段越大越好。比如16-35mm，24-70mm，70-200mm，因为这样可照的视角会比较丰富，前提是现场灯光给力，但如果灯光很烂，那还有一招，我一会再讲。

大容量高速存储卡在照摇滚现场的时候尽量用连拍，因为有很多转瞬即逝的画面说没就没。是否用连拍几乎决定了整场演出的出片率。

最后，不用带外闪，几乎用不上，而且对演出者来说也不道德。

二、如何构图

一般来讲，无论是演唱会、音乐节还是文艺演出，大体分为两种情况，一种是多人合唱、乐队或者伴舞，一种是单人独唱。所以如何构好图，合理的突出主体就成为了演出现场拍摄的关键。

李宇春武汉why me演唱会 作者：莫陌

多人情况下，尽量把重要人物如歌手本人放在明亮且主体的位置。

李宇春武汉why me演唱会 作者：莫陌

多人情况下的居中摆放，并利用明暗、景深等因素突出歌手

把人物把放在黄金分割点，是最完美的构图，让人看上去直观、大气、主题明确。

中孝介 作者：Sakura

当然，也有剑走偏锋的构图，如这样把歌手尽量靠画面的一侧摆放，而另一侧的聚光灯刚好与歌手形成呼应，其他部分暗下去，这样的构图也是非常生动并独特的。

林俊杰 作者：k.C

三、用光影打造氛围

众所周知，演出现场最为吸引人也是最能烘托气氛的是灯光，所以收起你的闪光灯，利用五彩缤纷的舞台灯光作为主光源，可以为你的照片增添层次感以及激动人心的现场感。舞台灯光总是不断的变化，这也给你的照片带来不一样的感觉，因此，应该用相机连拍的模式拍下尽可能多的照片，回来之后再从中选出你最满意的作品。

惘闻乐队 作者：大灰狼奶糖

要始终保证曝光正确是非常困难的，对于摇滚乐队而言，可以肯定的是他们会穿深色的衣服，而这和明亮的舞台灯光之间的强烈反差会让相机测光系统无所适从，这时应将相机设定在点测光模式上，用它对人物面部比较小的区域测光，确保脸部曝光正确才是最重要的!

畅 作者：印象夕阳

要更好的利用舞台灯光与闪光灯的组合，还可以尝试将相机设置成后帘同步或者慢速同步闪光模式。选择手动曝光模式，并将快门设为1秒。在这样的设置下，闪光灯会在曝光将要结束的时候作用，营造出比较抽象的光迹。这种技巧在拍摄歌手抱着吉他尽情起舞或者舞台上有快速动作时特别有用，但最好是在拍下一些满意的照片后，再进行这种尝试。

You RocK mY wORld 作者：阿西巴夫

摇滚。印象 作者：摄影培训刘老师

四、对局部细节刻画

之前我们说到的基本都是大局上的把握，但有时从细节入手，对局部进行刻画，也不失为一种独特的表现手法。

琴弦撩动发尖的波浪 作者：印象夕阳

窥一斑而知全豹，局部的一个动作，一个表情，都可以成为整个现场的导火索，引爆音乐的盛会!

五、周边趣味元素

当然，不要只是一味顾着台上的动向，在你的周围，还有很多有意思的场景，捕捉下他们，为照片添彩，让气氛更HIGH更躁更火爆!

黑兔音乐节 作者：大灰狼奶糖

黑兔音乐节 作者：大灰狼奶糖