下面是个简单易学的怎样用普通单反拍出专业效果教程,图老师小编详细图解介绍包你轻松学会,喜欢的朋友赶紧get起来吧!
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想拍出最顶尖的摄影作品,你并不需要专业级数码单反相机。拍出好照片的关键不在于相机,而在于你的观察方法和技巧运用。我们将会告诉你如何把手中的器材发挥到最大限度。
运动员绝对需要最专业的装备和训练条件,才能获得好的成绩,因为器材上的一点差距可能造成最后成绩上的天壤之别。
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://www.tulaoshi.com/pmsj/)幸运的是,摄影并不同于运动。世界顶尖摄影师能用任何相机创作出优秀的作品。专业摄影师们之所以需要顶级专业数码相机,是因为他们的每日衣食全仰仗于手中的相机。但对普通人而言,战斗机式的自动对焦系统、机关枪似的连拍速度、坦克车一样坚固的机身设计并不能成为照片的品质保障。使用正确的拍摄技巧,即便是入门级数码单反相机,也能得到媲美高端器材的结果。
好好想想,无论你手中拥有顶尖单反,还是佳能EOS 1100D、尼康5100等入门级单反,它们的成像原理都几乎一样。光线通过镜头照射到感光元件上成像,而曝光值则通过快门速度和光圈大小来控制。
看完这篇文章所介绍的小知识和创意拍摄技巧,你也能用手中现有的设备拍摄出专业级的作品。下次如果你身边有谁打算一掷万金购买最新款设备,别忘记把这篇文章和他分享。
快门速度
无论场面明暗动静,想拍摄出优秀的摄影作品,首先需要掌握的就是正确的快门速度设置。
选择拍摄一幅照片时,首先要确定的就是画面的清晰或者模糊。很多摄影师都偏好清晰锐利的照片,而忽略了模糊可能给画面带来的韵味。模糊的海水能创造出梦境般安逸的氛围,而静止的波涛则能表现大自然的恢弘气势。与之类似,稍带动感模糊的田径运动作品能传递观看比赛时的真实体验,而静止不动的画面则能表现出运动员肌肉的分明线条。影响你决策的因素包括画面主体的感染力、你的心情、天气和环境等,根据所需的模糊程度设置快门速度。1/500秒或更短的曝光时间能凝固极高速度运动的被摄对象,而快门速度较长,在快门开启过程中记录的动态也就更多,画面模糊也就更加明显。
水面模糊
无论是瀑布还是小溪,水流的轨迹都较为固定,只需要0.5到1秒左右的快门就能得到丝绸一般的白色效果。但如果希望海面也能达到类似的模糊效果,需要的时间则1到2分钟甚至更长。
在弱光环境下或冬天,使用最低感光度和最小光圈很容易实现所需的曝光时间,但在大部分其它情况下则需要用到中灰密度镜。中灰密度镜不改变画面色彩,只减少进入画面的光线强度,有1、2、3挡等不同规格,分别能将曝光时间延长2倍、4倍和8倍。除此之外,还有保谷的NDx400和Lee的超级挡光镜(Big Stopper)等能降低9到10挡光线强度的中灰镜可供选择。正常情况下使用1/60秒快门拍摄的照片,在加上10挡中灰镜后,曝光时间将被延长至15秒。而1秒快门能被延长至16分钟。这类中灰镜价格不算便宜, Lee的超级减光镜价格非常昂贵,所以不妨将多片普通中灰镜叠加使用。如果图便宜的话,甚至可以使用电焊眼镜充当中灰密度镜,只不过不要对其光学品质过于苛刻。
相机动起来
即便是静止不动的对象,稍微增加一些模糊也会变得很有趣。在遮天蔽日的森林里,你可以使用慢门来发挥创意。只需选择好构图,按动快门并平滑的移动相机,就能得到如上图所示的神奇结果。
光圈
景深表示焦点前后的画面清晰范围。光圈越小,景深范围越大,这是摄影的基本规律之一。有不少人因此认为选择最小光圈就能得到最清晰的图片。遗憾的是,一条物理定律否定了他们的想法。光圈越小,光的衍射也就越强烈。光线在通过光圈叶片边缘时发生了混合,造成影像模糊。所以最好在镜头最小光圈的基础上开大1到2挡。
对焦堆叠
有些时候,即便使用小光圈也无法得到满足需要的景深范围。幸运的是,我们还可以使用对焦堆叠轻松解决这个问题。对焦堆叠可用于静物、微距和风光拍摄,还可用于任何静止画面的拍摄。通过将多张焦点不同景深有限的照片合并,得到一张画面中所有对象均保持清晰的合成照片。
拍摄对焦堆叠所用素材时需要逐张调整焦点位置,在此过程中很重要的一点就是保持画面内容不变,因此相机需要安放在一个稳固的三脚架上。在画面主体周围留下一定空间,因为最后的合成结果需要裁除少量边缘画面。
将相机设置为手动模式,选择最佳光圈,对焦在景物中需要保持清晰的最近部分拍摄第一张照片。然后向远景部分依次移动焦点拍摄,得到清晰部分从近到远的一系列照片。尽管使用任何支持图层的图像处理软件都能将这些照片合并为一张,但最好还是使用为此目的设计的软件。
CombineZM就是这样一款易于使用、表现优良的软件,Windows用户可以从www.hadleyweb.pwp.blueyonder.co.uk上免费下载。Photoshop CS4或CS5用户可以依次执行编辑自动对齐图层、编辑自动混合图层得到相同的效果。
白平衡
自动白平衡系统能较好的分辨环境光线、保证色彩还原,但这套系统并不是没有问题。当它们极力避免出现偏色时,也许被纠正的正是画面应有的氛围,例如说夕阳的暖色调等等。但我们可以使用白平衡预设或指定色温值代替自动白平衡,得到更具画面氛围的拍摄结果。
单反相机白平衡菜单中的日光或阳光选项非常实用,即便在我们的眼睛和大脑被欺骗的情况下,通常也能如实记录拍摄时的色彩。而阴影或多云设置拍摄的照片则略微偏暖,有时还可能偏棕色,但对于某些特定场合效果会很好。
自定义白平衡
很多摄影师对手动设置白平衡感到为难,其实这非常简单。自定义白平衡允许我们自由选择画面中的中性色,非常适合在混合色温条件下拍摄使用。
对大多数单反相机而言,使用自定义白平衡的第一步是选择自定义白平衡选项。以尼康D3100为例,可通过白平衡菜单设置。下一步是将白色或中灰色对象放在主体所处的光线条件下拍摄校准,白纸或灰卡是最理想的参考。在混合色温条件下校正白平衡时,参考对象的角度必须与主体受光角度一致,这一点非常重要。假设被摄对象一面受窗口光线照射,另一面受室内白炽灯照射,那么参考对象单独朝向任何一面都是不正确的。
自定义白平衡设置在重新设置之前都会保持不变,所以即便使用其它设置或自动白平衡设置,依旧可以随时用回设定的自定义值。
将错就错
有时候,选择错误的白平衡设置能得到更加有趣的拍摄效果。例如说在日光环境下,如果使用白炽灯白平衡设置拍摄,拍摄结果会笼上一层深蓝色色罩,非常适合表现冰雪或晨雾等风景。而阴影或多云等选项则会让拍摄结果变得更加温暖,非常适合山雨欲来风满楼的景象。所以不要害怕尝试。
使用滤镜
虽然很多滤镜都能使用Photoshop模拟,但为了得到高品质的画面表现,有些时候我们还是需要真正的滤镜。这里我们介绍两类专业摄影时最常用的滤镜,一类叫做中灰渐变镜,另一种叫做偏振镜。如果你喜欢长时间曝光,那么还需要加上中灰密度镜。
中灰渐变镜是风光摄影师必不可少的工具之一,它能从拍摄源头避免天空过曝,无需依靠Photoshop完成。中灰镜从一段透明柔和过渡到另一端的中灰镜,使用中灰部分遮盖在画面中较明亮的部分,就能降低这部分的曝光值,常用来压暗天空。这时,正常拍摄下过曝的云朵就能在蓝天的映衬下表现出更多细节。
和相机生产商们着力研发的机内动态范围优化不同,中灰渐变镜不会给画面阴影部分带来噪点,也无需使用若干曝光不同的照片后期合成,因此更适合画面中有移动对象的场合拍摄。不用再担心惊涛拍岸、风吹杨柳等画面无法被正确记录。
偏振镜所实现的功能同样是Photoshop无法实现的。除了能增强色彩饱和度,偏振镜还能削弱反光和眩光。拍摄流水、汽车、树叶等有意想不到的神奇效果。在使用时,要注意偏振镜与反光物体的角度。角度不同,对反光的削弱程度也不一样。同时转动偏振镜,以达到最理想的效果。
使用中灰渐变镜
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://www.tulaoshi.com/pmsj/)书上说,使用中灰镜的正确方法是依次读取天空和地面的曝光值,然后根据两次读数的差值选择对应规格的中灰镜,并按照地面曝光值设置相机光圈快门。不过,更简单的方式是将相机直接设置为评价或矩阵测光模式,然后使用相应ND规格的渐变灰镜,压暗天空2挡进行拍摄。
安装中灰渐变镜是一件很简单的事情,但要慢慢来,把握渐变的位置非常重要。先将滤镜架安装在镜头上,然后将滤镜片缓缓插在套座上。
通过取景器或取景模式观察渐变所处的位置,并调整滤镜,直到灰色渐变部分清楚明了的处在地平线上方。如果你重新调整画面构图改变了地平线在画面中的位置,切记这时需要相应的重新调整滤镜,让地平线与滤镜渐变位置重合。如果地平线不是水平的,只需调整套座的角度。
使用偏振镜
偏振镜一般是圆形的,这是因为它们需要旋转到正确位置使用。当镜头与太阳呈90度角,偏振镜与阳光或反射光调整为最佳角度时,能得到深蓝的天空,同时最大程度消除画面反光。
由于偏振镜效果和与反光的角度息息相关,所以用在超广角镜头上经常会出现天空一边暗一边亮的情况。检查偏振镜效果非常简单,只需将其安装在镜头上,旋转观察即可,当色彩达到最饱和、反光完全被消除或天空压暗最明显时停止转动。
当你掌握了每种滤镜的用法和效果,就可以尝试使用组合滤镜,实现你要得到的效果。当你发现身上只有一块中灰渐变镜时,可以使用偏振镜,进一步压暗天空,同时还能抑制地面物体的反光。
来源:http://www.tulaoshi.com/n/20160217/1577832.html
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