解析摄影和诗词中的蒙太奇含义

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中国人玩摄影，难免就要追求摄影作品的诗情画意。这个不奇怪，一个诗情画意的文化氛围里，耳濡目染的熏陶，诗情画意已经渗透到骨子里了。

作为从摄影的角度去品味诗词，你会发现有别样的奇妙感受。杜甫的一首著名绝句：两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。先不问此诗写的是何时何地的风景，我们试着从摄影的角度去想象一下诗句里的画面：

第一幅画面，一树翠柳，两只黄鹂。绿背景浮出两只黄色的小鸟。绿黄相配，一个色系的两个颜色无比的刺激眼球，却又非常和谐。

第二幅画面，青天的背景下，一行白鹭，最能体现出白鹭的洁白和美丽。 诗词里前两幅画面诗两幅平行的内容，都是写的鸟。拍起来也不难。

第三幅画面，从窗外望去，西岭山头上冬雪尚未化尽。一幅春光在召唤窗内的你走出门外。

第四幅画面，门泊东吴万里船。村外桥头，系着几只船儿等待你的远游，这几只船岂止是等你远游，是等耐你心灵的放飞，等你放纵一冬被锁住的身心。

后两幅画面，一句是看窗外风景，一句是看门外小船。跟前两句诗描写的风景天上地下，基本不搭界。诗词后两句的象征意味很浓，从窗内看去，远处的雪山雪还未尽，门口的船儿早已等待远行的人儿。

作为描写春光的诗词，没有一句话直接描写诗人对春天来到那种喜悦的内心感受。俗话说画山不见山，画马不见马。这是最绝妙最仙逸的诗画所追求的境界。四幅画面很好理解，在现实的拍摄中也非常容易捕捉。一幅树上的小黄鸟，一幅天上的白鹭。一幅窗外的风景，一幅门外的小船。四个画面，转换的非常自然。也非常符合人的日常视觉习惯。先看树上吱吱喳喳鸣叫的鸟儿，仰天看漂浮的云儿，还有北飞的白鹭。内心自然冲出拘束你一冬的房舍，飞向船儿，走向远方。四句白描的诗句，四幅平行不搭界的画面。其实是杜甫作为诗词大家最妙、最灵性的杰作。

读者们如果有心注意一下，还会发现，古诗词里，很多词句是省略主语的，往往都是谓语+宾语，或者谓语+状语。给人感觉往往都是一个只有动作，只有某种状态的一个描写。尤其在宋词里，那些婉约的描写内心感受的作品。给普通读者的阅读乃至品味带来一些困难。但是如果我们试着用DV或者相机拍摄，却是非常的顺手。那些诗词简直就是给摄影师准备的。

电影讲究的是蒙太奇，用镜头的语言来讲故事，来讲人的内心活动。电影最忌讳大量的旁白和字幕，这是最外行的导演才采用大量旁白和字幕。

同样，现在的摄影艺术（姑且就叫艺术吧）的内涵和外延也和很多的艺术门类有所交错。此摄影远非彼摄影了。在摄影作品的画面里，用光、色彩和构图只是部分的元素而非全部。用一幅照片，过重的技术元素，阐释一个主题，晦涩难懂，甚至于是作品过于概念化、哲学化。最终只有作者自己明白，甚至自己都不明白。当然现在很多的摄影作品只是有一个很貌似深刻的题目而已，标题党四处泛滥。

一个主题，可以用一系列组照来阐释。组照的画面之间关系、衔接、围绕主题的起承转合十分重要。组照中，不一定每个画面都要强调技术层面的东西。镜头的语言，蒙太奇的巧妙运用可以使画面变得平而巧妙。

所谓画马不见马，画山不见山，也许每一幅画面都跟主题无关联，但是一副组照出来，却能巧妙贴切的描绘阐释主题，这是诗与画的境界，也是摄影追求的目标。