艺术博物馆的新旧标志对比

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(美国)全国艺术基金会(the National Endowment for the Arts ，NEA)成立于1965年，是属于美国国会的一个独立机构。该基金会旨在资助那些使个人或社会受益的那些杰出的艺术、创意及各种艺术创新。迄今为止该基金会已经资助十三万个项目，资助金额高达40亿美元。一年多以前，该艺术基金会向公众征集标志，奖金为2万5千美元。最后，位于纽约的一个独立设计工作室Why Not Smile的负责人Hoon Kim(似乎是韩国名)所设计的标志最终赢得了此次标志竞赛。

左为旧标志，右为新标志

根据标志指南所述：

三角形的所形成的A与W之间的留白空间象征了在艺术作品及风众之间搭起了沟通的桥梁。

标志也传达出基金会的三重意义：一，艺术作品，二，艺术作品对受众的影响;三，艺术家

下面的网格图确定了标志的位置及比例关系。K与S近乎重叠的摆放似乎没有多大的必要。

不同的颜色组合与不同的作品相搭配：

上述右方的作品都是传世名作。最下方的一幅是毕加索的《格尔尼卡》(Guemica)的作品，我想顺便在这里说多几句。作品反应了德国军队在西班牙统治者的授意下，于1937年对西班牙的格尔尼卡小镇进行血腥轰炸的控诉，作品展示了轰炸时的种种惨状(西班牙的佛朗哥政权是德国纳粹扶植起来的，而该小镇却一直不服佛朗哥的控制，该画直到佛朗哥在1981年去世后才回到西班牙)。该作品是毕加索为当时在巴黎举行的世博会所画。围绕着这幅画有两个有趣的插曲，成为了毕加索传奇的一部分。

1941年，德国军队已经侵占法国巴黎。盖世太保对当时住在巴黎的毕加索的画室经常进行搜查，因为他们怀疑毕加索窝藏着一些犹太人的朋友，同时对毕加索的堕落画风也非常不满。一天，一个纳粹军官又来到了毕加索的画室，希望想找到一些他与犹太人有联系的证据。这个军官看到桌面上放着一些由这幅画做成的名信片，他随手拿起来一张，然后问毕加索：这是你的杰作吗?。毕加索回答说：不是我的，这是你们的杰作，拿一张去作纪念吧!这个反唇相讥的故事确实很有趣，也一直被后人作为毕加索在德国纳粹面前所表现出的高风亮节。

这幅画的传奇一直延续到本世纪。2003年2月，美国在联合国安理会的代表团提议以武力入侵伊拉克。鲍威尔当时在联合国作报告，以说明伊拉克藏匿着大规模杀伤性武器。当日按照计划，鲍威尔事后要举行一个记者招待会。但最后有人突然发觉，在举行记者招待会大厅的墙壁上不知何时挂着一张《格尔尼卡》的复制品。当时美国的记者说：这幅画让人分心，把它盖起来吧。，于是在举行记者招待会的大厅里，一条大蓝布将这幅作品盖了起来。其实当时鲍威尔完全可以说：不用了，就让它挂着吧，因为这幅画正是象征着伊拉克人民目前的种种挣扎及苦难，所以我们需要尽快出兵。可惜鲍威尔也没有这种机智。这个故事对我来说更具有冲击力。因为这个故事是对这幅作品的最高礼赞：你可以是世界上最强大的国家，你可以动用最先进的武力四处出兵，但是，仅仅一幅黑白画，就让你感觉不自然，最后你需要盖起来，因为你无法直视它这或许就是艺术的力量。

单纯说这个标志，我们会觉得它是一个不错的标志，通过简洁的三角形，而传达出多重与基金会相关的意义。但如果你从横向上去观察，却会发觉，这个三角形已经经常出现，差不多都要成为艺术的替身了。随便都可以找到几个：

上述这几个同样是艺术博物馆的标志，他们都将A作为一个三角形来处理对于一个与艺术相关的项目来说，将A变成一个三角形当然存在一种合理的意义阐释，一个简洁的三角形，确实能够呼应出艺术(特别是当代艺术)的气息。但问题就是，这么多艺术博物馆的A都采用了这个三角形，仅仅从标志上来说，你的独一性又能够得到多大的体现。