CG插画创作思路解析 PS绘制梦幻森林中漫步的魔法师

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本教程作者不仅分享了如何绘制一幅唯美的人物插画，而且还非常详细的介绍了自己如何创作及完成作品的思路。这些都是非常难得的，因为原创的过程中，难免会有一些缺陷，如画面中背景太空洞等，这些都需要随时做一些调整。教程中作者详述了很多这种缺陷的修复方法，同时还加上了自己创作的宝贵经验，非常值得学习和借鉴。

最终效果

1、下面这幅是最原先的想法。随意画出来。不在呼起稿如何，我要先确定的是画面的构图。

2、再建一层选叠加模式，添加一个大渐变，整个画面的基本色。这是JF最原先脑海里出现的色。

3、画着画着，觉得后面那堵墙太堵气了，画面太压了。不透气。又新建了一层把背景改画成树林。这时就要多构成多对比。当你觉得这个想法有问题或是错的时候就不要一根筋的死画下去，要马上放掉它。改了它。以下两种想法的对比。

4、以下面图里的三幅图为准，第一幅背景只有高大的树干，觉得空了。注意别让画面空了。所以也放弃，第二幅刚说过的太压了，如果只有大面积的墙体就没有了丰富的内容。于是最后选取了两幅图的结合，以下图里的第三幅，有了层次和情景内容，这幅图的基本构图就大至上ok了。细致的内容都是后面绘制过程中画上去的。刚开始不要去再意细致的东西，你要确保的是你整个画面的表达，和构图还有气氛。最原先的想法和最后成稿是太不相同的。

5、结束完第一部份确定好构图后，开始着手色彩与细节。

6、按原先的思路，整幅画是以绿色为主调的，但是不能让它太单调了，适当的添加一些其他淡彩，使画面更有变化与活力。想让这条小溪清澈和有倒影，先把它涂成了墨绿。

7、缩小视图，这样就能看清大感觉还有前后虚实感有没有突现，这一阶段，是以缩小图案来画大感觉直到到位为止。先调整了一下色彩，使画面保持虚实，为了避免画面过于沉重，尽量不使用黑色或过于深沉的色彩。受环境的影响，每种事物都不可能整体保持原色，必有部份必定是和环境色相呼应，有些人的作品总是没法把人物跟场景容和的原因，也是在此没有应用好。在阴影的部位色彩处理上，可以用偏灰的淡彩。而不使用事物原色的深色系，不能太死板了。如图中的紫和树阴的地方，都是偏灰的色彩，让画面保持有一种气息，空气！这些阴影部位的色彩，并不是随意加的，要注意在选取同色或互补时，最后表现出来的不能偏离了事物本身的色彩。

在这样视图缩小的图中，开始用大笔触一笔笔画出物体基本形体。树叶、石头、人物等，把光影更突现出来。

8、完成了大致色彩后，开始了要用心的阶段。如果没有以下阶段就完成的作品，那就只能算涂鸦。汪中求写过一本管理学的书叫《细节决定成败》。我想插画也是如此，一张插画的细节很关键。而这样的细节如何算细致的程度那就按个人而定。但起码你要让人觉得这张画是能耐看的，能让看者停留多几秒时间甚至更长时间，而不是一眼就过。也有作品细节上并不是细致的，但是它的色彩处理上也可以让人留连忘返。

回正题，放大画面，在刚刚缩小的视图中画好的大致画面开始细节刻画。个人习惯从画面最远处画起，新建一层，开始在原色彩上修画，纵横交错的树干，每一颗的位置远近都不同，所以色彩深浅都不同，这个地方很关键，如果色彩深了就不能把整个画面的远近虚实拉开，一定要恨心点能淡就淡去。要有纵深。

9、树干下的部位，花了点小心思刻画了下，并不需要太细，这里并不是刻画重点，树从的阴影都与环境容合，只要用亮色提画出受光部位就成。保持基调一致。

10、不能一味就是绿色草堆，加画了石头，也让画面中的地型有变化，注意色彩与环镜的搭配，还是要用淡彩偏灰色系的。远去的石头和稍近的石头色彩注意对比。

11、缩小视图，重新审视，加强对比，右边的图是重新改过的，有什么变化？对比一下前后远近，主要更改的部位是左上角墙上的部位变浅。让墙壁远去些，和墙下面离人物最近的树丛分开。深浅不同，远近也会不同，让空间感更强些。虽然己经到了细画阶段，但仍然要常常停下缩小视图审查一下画面。一味的细画到底会把画面画死。注意自己细画的东西会不会跳脱画面。

12、远景的树干部份画完，接下来是墙体。想让墙壁有古旧的感觉，在上面加画了树滕。注意这两面墙也是有分前后，而且形状不同。画的时候要注意不同的光源。远处的那一面墙虽然没有接受到主光源，但是它有受其他环境光的折射影响，所以也不会太暗的，但也不会太亮。对比远去的树干部份，这里比树干色彩深一点。只要画出部份墙体和叶滕就可以。而前面的圆墙就要用心些。

13、开始画近处的树丛，从这里开始要花点心思刻画，留画面越近的越要细心画。注意明暗过度，前后对比。

这里只有耐心画而己，有人会觉得叶子好多啊，难画啊，其实并不是这样的，正好相反。只是数量多而己。只要你不偏离树技生长的方向，就可以随意画出来。致于明暗是要一层层的加画，也并非一笔完成。总之是要耐心。

14、把上面远景部份全完成。剩下的中景近景要比以上更有耐心的画。场景的处理可分成三个部份远、中、近处理。这样比较好把握。

15、接下来是中景部份，也是画面内容中心。放大视图，实际像素。可以看到之前用大笔触画出的大概形体。也是这个中景的最远处开始细画。就是水。

16、一口气画下来，把最前景的树也画了。注意，水中的阴影和倒影，细画。还有流动的水，水上水下的水头，小草小花等。这里没有什么能说的了，只有一笔笔的画，一样要注意光源。石头比较好画，在这里没有标准形态的物体都是可以随意画。不过要注意画时块与块之前纹路方向。只要堆砌出来不怪异就行。总之要和谐。

7、场景的远中近全画完，接下来的只剩人物，场景中的人物个人习惯留到最后面。新建一层在左上角画个射光。另外觉得主体色彩有点单，墙在上角加画了类似勒杜鹃的花，选择不会太突出的偏灰的紫罗兰色，不会太过抢画面又能丰富画面。整个绘制过程一定要一边画一边对比。及时的更改很重要。

18、最后的人物部份。放到实际像素画，位置的像素太小，只能模糊的画出脸轮廓。注意光影和环境。

把人物和猫画完，再把整体画面细微调整就大功告成了。

最终效果：