什么是过时的拍摄手法

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什么是过时的拍摄手法

 　　有些照片，拿出来给大众看，会让人觉得厉害和赞叹，让大家觉得专业和厉害，而相反，拿给专业的摄影师看，却嗤之以鼻，摄影最重要的不是炫技巧，好的内容有感情的故事和共鸣才是照片的重点。那么看腻的几个题材是：

　　1、磨皮的糖水片

　　第一次看可能觉得好看，然后呢?没有了。只是白面大红唇的效果，用高端相机最后用美图秀秀磨皮，没有任何细节，让人感觉并没有可看性，怎么看都很假，看久了让人感觉太腻，外观漂亮，可是深究却没有任何意境和启发，那样的照片真是铺天盖地。

　　通过磨皮、美化、道具和色调来营造的假的氛围，再配合大光圈，大逆光拍出的模特妹纸，就认为自己是很懂摄影的人了，这样的照片只有感官美，看不到深度和心灵美，这样的照片甜得发腻却没有任何感受，所以，沉溺于糖水片的摄影师们，请换换风格，让我们能看到进步和思考好吗?

　　2、夏天的荷花

　　只有构图，没有意图。荷花确实是可以帮助入门摄影师们练习构图，但是拍出的荷花照片你想表达神马，只是表达你是在对角线的构图，或者是你用了前虚后实的 摄影技巧，但是这些只是摄影练习，并不能当做摄影作品，简单粗暴的发布在网上给人欣赏，然后获得漂亮佳作，支持好友这样的话语来满足小小的虚荣 心。

　　拍出这样的照片想表达什么?你的思想和意境的是怎么传达出来?仅仅只有形式美的照片，是没有任何内涵的照片。

　　3、微距的虫子

　　有人说摄影是一个人内心修养的表达，买了一支好镜头就开始折腾虫子花蕊，来拍一般肉眼不可见的东西，来博得眼球，新奇感确实能吸引一部分人的关注， 但是那样的拍摄对你而言有任何意义吗?只不过是你有了一般人并没有的工具罢了，能算的上什么拍摄大师，懂行的人一眼看出，这是因为工具的帮助，而不是你自 己真正有技术和内涵，把握了光圈、焦距、白平衡这样的技术又有多少用，重要的是摄影师对美的理解和感悟，好的艺术是要付出不断的努力和实践、思考，单单是 那么一拍，就把自己当做大师，实在是可笑的井底之蛙。

　　4、低水平HDR

　　HDR这本来是一种有趣的技术，透过结合不同曝光程度的照片，展现事物的精致与色阶，是高技巧高知识高耐力的技术。

　　但现在充斥着使用自动HDR的作品，得出来的效果却是恶心而且马虎，如此一种有趣的技术变成这样低档的合成照，令人痛心。

　　HDR本身没有问题，但因为一张见得人的HDR作品不可能点击两、三下鼠标便完成。然而很多人仍然是随便套用了一个预设HDR效果后便急急放上网， 导致网上充斥着大量低水平HDR图片，一些过度HDR图片令到不止摄影师，甚至连一般人都难以接受。所以，低水平HDR让摄影师如此讨厌。但大家学习拍 HDR照片时，谁没经过半桶水阶段呢?

　　5、lomo

　　玩lomo玩的是一种风格，一种情怀，但是现在用美图秀秀instagram，随便拍一张街道，配合暗角滤镜和毫无章法的色彩，都敢把自己的照片叫lomo。

　　好的lomo照片，图片色彩饱和、成像效果优异，不是随便拍一张照片就能够衬得上lomo。尤其是starbucks咖啡TuLaoShi.com，街道邮筒，发在朋友圈里还自认为很有fell。玩lomo前，请先科普基本的构图和色彩法则好么?

　　6、照片加字

　　图文搭配是平面设计的基本功，给照片加上文字，有时候可以给照片画龙点睛，照片的文字是为了引导人们更好的观看照片，而不是喧宾夺主。最见不惯在照片底 下加上一个白框，用宋体或者楷体加上某某作品，几年几月。好好的风光作品，硬生生的被几个毫无美感和配合的字体弄的如鲠在喉，不吐不快。

　　见过哪个专业摄影师如此简单粗暴的给自己的作品加上水印?或者是早已在年轻一辈中用烂了的康熙字典体，人像写真加一个，风光美图加一个，大大的字体直接 加在图片上，以为就能让照片显得有底蕴和内涵?好好拍照，照片上的加字只能作为点缀，同时多看看平面设计提升了自己再加字好么?因为几个字体毁了一组照片 的还真是见得太多了。