摄影师的思想——高调图形风格之一

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摄影师的思想——高调图形风格之一

 　　与故意平淡冷漠、构图朴实无华的风格遥遥相对的另一个极端便是高调图形风格。不过，它与低调图形风格的不同之处仅在于其丰富的图形效果，而非理念。高调图形风格没有宣言，只是喜欢刺激、惊奇和能量。从这一角度来讲，它只是接过了经典平衡构图的理念和技巧并将之进一步发展。这其中的潜台词是，如果你喜欢画面中的动态平衡，那么你可能就会喜欢这种极为令人亢奋的构图。

　　因此，新地形学等流派的低调图形风格背后是一种后现代、经常带有讽刺意味的理念，而高调图形风格则更专注于构图的实用性以及几何、色彩等的极限究竟可以推到多远。这两种风格的共同点便是想要脱离平庸。高调图形风格在摄影近期的发展史中经常会冒出来，它的主要特点就是画面中的图形会占据主导地位。经常在你理解照片主题之前(哪怕只有一瞬间)这些特征就会被注意到。

　　摄影史上的早期例子包括保罗• 奥特布里奇的构成主义静物和比尔• 布兰德的警察法医相机试验。奥特布里奇使用角度精确的硬光和棱角构图，比尔• 布兰德的系列裸体照片则利用了一种不同寻常的光学技术。极端构图和采取新的成像技术这两种方法都仍在被继续沿用。其中有两项发明的影响最为重大：一项是超广角镜头，另一项则是后期处理。超广角镜头于20 世纪60 年代初大批投放市场，很快就被想要在画面中标新立异的广告和杂志摄影师所选用。在波普文化谢幕、大家都想要些视觉刺激的时候，艺术总监和图片编辑们也对超广角镜头的流行起了推波助澜的作用。亚特• 凯恩和盖• 伯丁就是超广角镜头的知名拥护者。后来鱼眼镜头推出后也曾一度流行。

　　后期处理也可以夸大图形效果，首先是增加黑白对比度，其次是改变和加重色彩。这一步从传统暗房经过一大飞跃转移到了无所不能的计算机上。很难弄清在完全自由的数码色彩世界中，摄影的位置究竟在哪里，更不用说仅对画面的图形元素可以做出何种合理处理了，而且摄影师对软件的使用也是五花八门。

　　强调图形元素的最可靠办法之一便是增加棱角，因为对角线可以表现能量、动感和方向。具体技巧有好几种，包括我们刚刚讨论过的超广角镜头。这不仅仅是因为更广的视角可以夸张几何形状，而且拍摄角度也能让较近和较远的物体更夸张。如果拍摄较近的物体，特别是当物体有较强的线性结构，比如直线和明确形状时，超广角的焦距就会夸大线性透视。对于传统摄影来说这是无可救药的扭曲，但对于喜欢强烈图形感的人来说，这就是兴奋和能量，而且还有点不同寻常。为了在最大程度上利用这种效果，就要尝试多种相机位置，特别是那些比较奇怪的，比如从下方或上方拍摄。

　　调整相机角度，无论是俯仰拍摄还是斜拍，是引入对角线的另一种标准技巧。无论焦距如何，它都能起作用，但使用超广角镜头时其效果会非常震撼。小光圈和理想的景深会让线条更加清晰，从而加强这种效果。打破画面边框的对角线的效果还要更加强烈。不同的对角线，例如发散或交叉或汇聚于画面某一点，都能比单一线条产生可预料的更多能量。这一技巧的历史其实比大多数人知道的都要长。曾经在20 世纪60 年代使用过这一技巧的摄影师分别为罗伯特• 弗兰克和盖瑞• 温诺格兰德。我说使用过，因为两位摄影师都没有明确表明他们是故意这么做的：这似乎只是在摆脱一定要让事物保持端正的偏见。温诺格兰德在演讲中经常被问到这一点，而且经常否认他使用了任何俯仰拍摄技巧。他说：有一种很武断的观点，那便是画面中水平边缘一定要作为参考线。如果你研究一下我的照片，就会发现我也经常用垂直边缘。两种边线我都会用。如果它能发挥和垂直边线一样的作用，那么就也能发挥和水平边线一样的作用。我的拍摄都是有其理由的。你看到的照片都是成功的照片。我的拍摄方法有各种各样的理由。但这不是简单的俯仰拍摄，你明白吧。高调图形风格

　　图形当先

　　葡萄牙一处现代主义风格的别墅中，落在柱子和墙上的影子边缘清晰，两者之间形成鲜明对比，水面如镜的泳池中的倒影复制并强化了这一效果，确保画面中的线条足以吸引观者注意。和往常一样，对角线会吸引最多tulaoshi注意，注入动感，它还和与之相交的垂直线条形成了强烈对比。后期处理调高了对比度和清晰度，最大化地利用了这种图形潜力。在这种情况下，场景现实会比这种图形设计稍晚些引起观者注意

　　极端俯仰拍摄和斜拍

　　对于巨大的宗教建筑空间来说，每一处都让教众和游客想要抬头仰望，罗马的圣彼得大教堂在这张照片中用了近乎垂直的仰拍以及同样具有震撼力的斜拍，画面中的对角线因此非常突出

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