下面图老师小编跟大家分享极简主义感觉更优雅 拍出纯净的婚纱摄影,一起来学习下过程究竟如何进行吧!喜欢就赶紧收藏起来哦~
【 tulaoshi.com - 摄影 】
极简主义以简单到极致为追求,感官上给人以简约整洁、时尚优雅的感受。
虽说它曾对服装设计产生过具有革命性意义的影响,但极简主义并不是时装界的专属,在婚纱摄影中,这一风格也正影响着一大批摄影师。
极简主义摄影理念已成为许多摄影师的创作手段:以简洁的艺术语言,在简单中追求丰富,在纯粹中呈现典雅。简单直接、一目了然、由繁到简这是极简主义给人们最直观的感受。如此,它理所当然作为一种生活方式或摄影风格重新回归人们的视野。
留白:不是丢掉细节而是去除多余
在艺术世界中,这种风格被认为是非常主观的概念,其内涵和解释都取决于观者对作品的看法。那么在摄影创作中,我们应该如何正确理解极简这一概念呢?
简即保持简单,在于强调画面主体,一个醒目或者吸引人的主体就可以抓住观者的眼球,但是强调主体并不意味着主体就要占据几乎全部画面。对于极简风格的作品来说,抛弃什么与留下什么同样重要,也就是说,构图时要懂得留白,做到这一点对于人图老师物的表现尤其重要。留白不是内容上的缺失,而是有意为之,以赋予该作品更多的内涵。
极简的留白并不意味着是一种极端的舍弃,那么它存不存在一个度呢?答案是肯定的。留白并非独立于主体之外的取舍,留下什么,舍弃什么,都要与主体的内容相配合,否则会破坏掉整体画面和氛围的和谐。
色彩:少而精
用好色彩是极简主义摄影的又一要素。极简主义风格下的色彩呈现多为单色,无论是在服装设计还是家居设计中,黑、白、灰都是这类设计风格的代表色。而在极简主义摄影中,色彩的搭配却并不局限于此。极简主义之所以能体现雅的风韵,一定程度上是因为其色彩符合人回归自然的视觉要求,让人感到简洁明快,身心放松。对于极简主义人像,除了白色和灰色外,浅色系的自然色是最为常用的配色体系。在配色上,首先要做的就是寻找场景中的主色调,任何场景都会存在一个主色调,或者说有一块纯色占据画面的大部分位置;另一方面,配色要注意以临近为原则,色彩上的跳跃不可过大,以避免突兀的色彩分散掉注意力。
色彩推荐:同类色,类似色
同类色:同类色是指单一色相变化明度、纯度得到的丰富色系,比如粉色、粉白色、浅粉色。色彩组合易于控制,能产生和谐的画面。
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://www.tulaoshi.com/sheying/)类似色:类似色由于色相对比不强,给人以平静、调和的感觉,因此在配色中常应用。比如粉紫色、浅青色、浅蓝色等,搭配时最好不要超过三种,以免画面过于杂乱。
极简主义的致雅灯法
极简主义虽然以致简为追求,却并没有因为追求简洁的效果而简化技术。相反,形式上的简约往往要付出更多的心思才能实现。高调光线给人以明快乐观向上的感觉,这与极简主义的艺术内涵有着异曲同工之妙。因此,高调人像用光用于极简主义创作再合适不过。
通常拍摄是以闪灯做主光,持续光源做辅光,但极简主义的 致雅灯法却是完全相反。如果以持续光源作主光,闪灯为辅光,这样能让整个画面柔和而又不失层次,更加突显女性的高雅气质和优雅姿态。光质的区别表现在灯光的强弱和刚柔上,拍摄高调人像建议使用柔和的光线。如果是自然光,可以充分利用窗口光,而如果选择柔光箱,灯箱面积越大越好,这样可以减低光位和暗位的反差度。
拍摄建议
(图老师整理) 1、拍摄时,建议使用光圈优先模式,利用内置测光表测光。
2、使用评价或中央重点测光,适当调节快门、光圈以及ISO设置。
3、高调并不意味着过曝,应保证肌肤质感和细节。
4、拍摄时要注意人物与灯光之间要保持适当的距离。
5、光比最好不要超过1∶2。
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://www.tulaoshi.com/sheying/)来源:http://www.tulaoshi.com/n/20160401/2086154.html
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