风光摄影要素：器材就是摄影师的武器

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风光摄影要素：器材就是摄影师的武器

 　　要素三：坚固的器材

　　器材：摄影师手中的武器

　　风光摄影不同于一般的新闻纪实摄影或者糖水人像摄影，有时候还是需要一些特定的器材，特定的器材可以帮助我们拍出更好的作品。

　　虽然我使用过很长时间的佳能器材，直到2014年11月全部换用尼康的器材，不过坦率的说，我不是一个骄傲的佳能用户，也不会是一个自豪的尼康用户。其实每个数码单反相机品牌(索尼和宾得等)都有类似的器材，差别其实并不大。

　　我认为摄影器材没有好坏之分，只是对你有用或者你能用好的工具而已。

　　过去的几年里面我从佳能60D、5D mark II 、 5D mark III 一直升级到1DX，镜头也尝试了大大小小十几个，最后再从佳能彻底更换到了尼康，滤镜系统的大升级有三次，脚架云台也换了多次，这一切曾经是我的一种乐趣，我可以算是一名爱折腾的器材党吧!每次的升级带给我越来越坚固的器材、强大的电池续航力也给了我全天候拍摄的能力，也给了我拍摄瓶颈期的突破，带给我很多作品上的飞跃，原因可能是用了新的器材就用新的创作欲望吧。

　　我赞同相机后面那个头更重要的说法，但不代表我认同狗头拍牛片，特别对于普通爱好者来说还是牛头拍牛片更靠谱。所以还是会继续升级我的器材，因为有几个理由支撑我不断的升级，你如果也有足够的理由，你也可以不断的升级，没有人不喜欢新的顶级器材，不用羞耻。

　　1.我需要突破自我限制的新奇

　　特别的器材会给我更多新的拍摄可能性或者说是拍摄题材，比如移轴镜头你就可以开始拍摄建筑风光，比如微距镜头你就可以拍摄微观世界，比如自动全景云台Gigapan就让你拍摄矩阵全景和玩一样简单，比如我一直想去买的黑卡控制器就可以让我减少滤镜的依赖。

　　这时一个科技驱动的时代，林林总总的新器材会不断诞生，我愿意去尝试。

　　2.我需要更招摇拉风的外观

　　谁不喜欢更高的回头率，当我摆弄朋友的中画幅技术相机的时候，所有经过的人眼神都是怪异的，那种幸福感一般你拿个微单是体会不到的，只有你真的去玩的时候才能体会到。很多人都说相机是大人的玩具，那么就玩更高大上的器材吧，前提当然是你有足够的预算，量力而行吧!

　　当我在蒂卡普湖的鲁冰花里支起马小路的红色金属支架的时候，无数人的目光会注视过来，还直接有老外过来问，这个是不是要拍电影啊。

　　在一个相对人多的拍摄点，你拿出大牌的器材就会有人给你让点位置，这次在贵州赤水十丈洞瀑布就有好几个人自动给我让出机位，这个也算专业器材给人专业形象的好处之一吧!

　　我也只能希望不远的将来能升级到中画幅的技术相机，真的好贵!

　　3.我需要更坚固的脚架和云台

　　刻骨铭心的教训，2013年9月的大洋路摄影团，我的相机镜头从捷信三脚架GT-2531加曼富图三维云台上被狂烈的十级海风硬生生的吹倒砸在头上，幸运的是只砸坏了一个史钛龙接环和1635镜头的底座裂开了一条缝(花了230刀修好了)，当然还有我头上多了一个大包。

　　所以我之后马上升级为捷信GT-3532s无中轴脚架和日日爽RRS BH-55的云台。

　　2015年1月5日，在袋鼠岛的鹰嘴岩上，团友的一支金钟脚架也被狂风直接吹倒在花岗岩上，一支佳能1635镜头几乎粉碎，这个让我有升级到捷信5系或者日日爽3系的欲望了。

　　4.我需要更高感光度和更好宽容度的机身

　　更高的感光度会有更好的曝光模拟效果，更干净的长曝光噪点控制，更强的夜景对焦，高感能力已经是目前数码单反最重要的一个指标了，我相信未来星空摄影会越来越简单。

　　另外一个原因是我还是一个婚礼摄影师，我需要更完美的高感，可以让我在婚宴上吸收微弱的环境光配合闪光灯拍出更有现场感的作品。

　　相机宽容度始终是拍摄数码风光摄影胸中永远的痛，无论我们使用滤镜还是利用后期曝光合成，始终都不如相机自身的宽容度方便。简简单单就能拍好的事情为什么要搞的那么复杂呢。

　　5.我需要更好的防雨设备

　　别说你没有被大雨淋过，没有被海浪打湿，没有遇到过镜头起雾，不瞒你说我都遇到过。在色达五明佛学院我顶着滂沱大雨，伴着冰雹狼狈逃回车上，创意坦克摄影包的防雨罩全部湿掉，相机包的内衬也隐隐的湿掉了，相信如果再被淋个10分钟，我的器材真的要泡在水里面了，在康定机场，我拍一张彩虹，必须擦拭一次镜头，几乎就是顶着风雨拍摄。在阿德莱德的海边，脚架镜头被突来的大浪打湿也是经常的事情，最厉害的是整个人和器材全部被海浪打翻。

　　除了小心使用器材，器材自身的防雨防尘越来越重要，幸运的是现在中高端单反设备还是做的不错的，大多数时候擦干就可以了。

　　6.我需要更好画质的镜头

　　拍摄的越多，打印的越多，比较的越多，越让人觉得画质的重要性。

　　追求完美是没有止境的，当输出到A3+的时候，作品的边角画质，清晰度问题都变得显而易见了，佳能的这个EF16-35mm f/2.8L II的镜头始终不能让我满意。而尼康的尼克尔14-24mm f/2.8的边角画质真的好很多，可以说是目前最好的变焦广角镜头，极致的画质表现可能需要那些定焦广角镜头了。

　　所以在不可估计的将来，相信我一定会购入蔡司的广角定焦镜头，21mm和15mm的，我也许会升级到中画幅技术相机，当足够的预算或者商家愿意赞助我一下的话!

　　眼下我有多少预算只能做多少事情，你呢?根据实际能力来规划吧!

　　要素四：认真的构思

　　我们都希望能从观众的掌声中获得鼓励，特别在你刚开始喜欢上摄影的时候，都会急急忙忙的拍，总觉得日出日落就那么点时间，或者觉得旅游一次不容易，不能给浪费了，什么都想拍到。

　　所以有这个理论等你按了几万次快门，你就懂了。

　　还有那个理论 拍到总比没有拍到好，这些所谓理论让你总觉得拍的越多，出大片的概率越大。

　　我也曾经和他们一样想，无可厚非的摄影师必经之路啊!其实也没有错，卖油翁曰：我亦无他，惟手熟尔。

　　不过现在觉得这样开机关枪似的拍摄，最后我也只能是一个卖油翁，还是被人笑而遣之。很多人拍了几万张之后还在那样的拍着，技术都没有一点进步，那就更可悲了。

　　数码相机，智能手机的普及，导致人人都是摄影师，在数码快餐时代，普通的、雷同的或者无趣的作品基本是没有出头之日，在几个QQ群或几个摄影论坛一贴，很快就沉下去了，你怎么天天顶，找朋友顶它还是无可奈何的沉下去了。

　　曾经的我也有很多这样的经历，心里那个愤恨阿，同样的起早贪黑、辛辛苦苦拍的，拍的也不算差了，怎么就没有给点鼓励鼓励啊，叫几声好啊，虽然毒，大师， 德味很俗气，有时候来几句还是很有必要的哦，因为摄影人都是有虚荣心的。

　　怎么办呢?

　　让我们尝试像画画一样来创作吧!

　　我们既然是风光摄影师，那么就把摄影当成艺术来处理，不要天天想着记录，记录交给手机就可以了。艺术是需要创作，创作则是需要构思的。

　　构思，如果没有灵感，那么尝试一下合理的借鉴吧!说抄袭有辱摄影师的名声，拿来主义、或者直接站在巨人的肩膀上向前进吧。

　　我是如何完成一个借鉴的?

　　先确定了一个拍摄选题或者地点，我一般会在www.500px.com或者www.Flickr.com上搜索相同地点或者相同主题的照片，看看人家怎么拍的，他山之石，可以攻玉。然后带上相机或者就是手机去现场踩点，摸摸情况，或者拍个几张构图参考，做到心中有谱，脑子里面就有你取景的视角。回家后再好好的构思一下，特别是中景和前景的选取，才能创作出比别人更好的作品，慢门海景这个题材已经不像几年前了，已经开始泛滥了，所以是光拍一个海水的雾化，或者单纯红鸭蛋日落已经不稀奇了，要有中景和前景的搭配，光影俱佳才会被人关注，就像美女光脸庞漂亮已经没有用了，还要前凸后凸，错落有致才行，你在进步的同时，所有人都在进步，必须更快的进步才能走在前面。

　　根据你的实际情况，找找看有没有大片青苔的岩石，沙滩上的一顶帐篷，一座栈桥，一艘渔船，甚至一个寂寞的渔人，一条死鱼，一条海带之类的，有前景总比没有好。实在没有，那就认真的设计一个前景出来吧。

　　詹姆斯小贴士

　　构思不等于主题

　　海景照片没有什么深刻的思考在里面。

　　构思只是在于让画面更平衡，更丰富，更具美感。

　　风光大片追求的不就是一个美丽吗。

　　借鉴很有必要，这种感受在我拍《莫阿娜的日图老师出 画中画》后特别强烈。已经找不到那张给我灵感的作品了，它也淹没在茫茫图海中了，只能这样说，我站在他的肩膀上但是拍的比他好多了。

　　画中画日出

　　重复自己不可怕!

　　拍过的场景，再拍一次又何妨，用更好的光线，更好的构图，每次拍摄争取进步一点点，积累下来进步就很大了。

　　用过的构思，再用一次又何妨，一个构思在不同的地方用，用多了，那就是一个系列，一个项目了。

　　大约时隔半年后，我选择了一个夏日的傍晚重新拍摄了一次这个画中画的概念，可以对比日出和日落的不同感觉，有相同，又有不同吧。

　　画中画日落

　　认真去读你买的书吧!

　　买本好书，读上三遍，就不会亏钱，用心认真去读，发现书中自有美如画。

　　詹姆斯老师的新书还未上线，不如先跟着他到澳洲拍慢门海景吧!

　　9月阿德莱德10天慢门海景摄影团 詹姆斯澳洲教学第3期