那些原来是摄影大咖的著名导演

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那些原来是摄影大咖的著名导演

 　　那些年里，我们曾经追过无数片儿，或宏大叙事，或史诗情怀，或清新小资，或颓废糜烂造就这些电影传奇之作的神奇之手除导演外，不可或缺的还有那些摄影师们。导演和摄影师之间的关系一直很微妙：你指挥，我掌镜，一个个震撼心灵与视觉冲击的银幕世界由此诞生 。

　　摄而优则导貌似变成了电影界的一条定律。电影界中，一些知名导演有不少是从摄影师转型的。他们的摄影功底给他们的电影美学打下了很好的基础。当他们没有成为导演，而是一名镜头掌控者的时候，他们的摄影作品又是如何呢?下面，让我们来一一鉴赏吧!

　　张艺谋在北京电影学院学的是摄影专业，他刚开始从事的也是摄影，所以在他的影片中，摄影显得格外突出，并成为影片中的亮点。张艺谋的摄影作品擅长铺陈画面的用色。即使往后他转型当导演，张艺谋这种摄影风格和他电影所表达的主题紧密联系着。

　　这幅摄影作品是张艺谋给当时文化部长黄镇的叩门之作之一。照片中的人似乎争取参加训练或者比赛，每个人脸上都有比真实的阳光更明媚的光彩，而这种表情，属于那个单纯的年代，如今已少见。

　　何藩

　　中国摄影界没有大师，只有一个叫何藩的。何藩，香港著名电影演员及导演，1937年出生于香港，为国际级著名摄影师，现居美国。十八岁那年，何藩移居到香港。自此，他醉心于这个都市的每一面，由繁华的大街至孤寂的小巷，都通过胶片表现出来。他对光线和瞬间的极致把握令人叹为观止。另外，何藩先生的作品构图都十分考究，具有强烈的戏剧性。

　　夏永康

　　在电影《全城热恋》放映之前，夏永康是一名不折不扣的摄影师，风格一直都是在拍摄有故事的照片。在众多港台大牌明星心中，他可是数一数二的摄影师。他出道的第一张作品就是王家卫经典作品《春光乍泄》的海报，在那之后，他不仅成为王家卫的御用剧照师，还为诸多大牌明星担任专辑封面摄影。电影《花样年华》的剧照，是他用60年代过期胶卷拍摄的，独特的泛红色调恰到好处。想模仿他风格的摄影师有太多，但这种情怀和创造力是难以模仿的。

　　杜可风

　　1999年，完成自编自导自摄的处女作《三条人》(Away with Words)，多了导演的头衔。但在世人中，他更为著名的头衔是摄影师。杜可风作为摄影师，在用光上，处理得极其大胆。他拍摄的大量影片中，对光线充满了宗教般的迷恋和虔诚。他丰富的人生经历，使它的作品有着异常深厚的人文内涵，他在影像世界里用光影、色彩、运动毫不掩饰的表露了他对人的精神世界的关注和体验。令众多王家卫影迷为之着迷的电影独特色调，大部分也是出自他手。

　　刘伟强

　　因其代表作品《风云》《无间道》，刘伟强成为著名导演。但他成为导演之前，也是一名摄影师。他的师傅是当时的著名摄影师敖志君，师傅不仅给予他技术上教导，还提拔他逐渐成为正牌摄影师。

　　除了王家卫强调冷光的色彩，电影《旺角卡门》的摄影风格就是王家卫强调的手提摄影了。当时香港还没有几个人会用手提摄影来拍摄商业片，但刘伟强做到了。王家卫还让刘伟强用慢镜头处理打斗场面，这也是之前不曾有过的，可是刘伟强依然能够令到导演满意。结果，《旺角卡门》出来后大受好评，而刘伟强的摄影技术也在业内声名大振。

　　鲍德熹

　　鲍德熹是电影导演，但是他的转型并不成功，他始终是作为一名摄影师存在的，当导演纯属玩票性质了。在摄影领域上，他将东方魔幻的视觉想象与当时国人几乎未知的电影特效相结合，开创了中国电影视觉的崭新格局。从摄影风格上来讲，色彩方面和画面的整体造型感非常的强烈，《无极》的红色，《孔子》的冷冽蓝色，《如果爱》的冷艳梦幻，而且非常具有造型感，而且具有很凝重唯美的感觉。

 　　马楚成

　　1983年，马楚成开始步入电影圈，从剧务、打杂开始，后在多部电影中担任灯光师。1986年，开始担任摄影师，曾为40多部电影担任摄影师。1996年的《甜蜜蜜》成功擦亮他那金牌摄影师 的旗帜。1998年后，马楚成开始转战导演领域，执导了自己的第一部电影《幻影特攻》。至今已导演了多部作品，多为浪漫爱情或动作片，画面感强烈。

　　顾长卫

　　顾长卫毕业于北京电影学院摄影系。在执导的首部电影《孔雀》之前，他是著名的摄影师，并且获得多个摄影奖项。顾长卫的摄影风格，在画面上偏重版画效果，黑白分明，强调光线的感觉。在电影《霸王别姬》中，顾长卫在色彩的处理上也尽显神秘，阴柔和暧昧。影片整体色调是偏暖， 除红色外，再也很少出现高度的饱和色，色彩反差很小，调子总是灰灰的，偏暗;而电影 《阳光灿烂的日子》以黄色为基调，它像黄色老照片一样，将我们带入金黄色的回忆之中。那是一种对自己青少年时光的暖洋洋的记忆。

　　吕乐

　　近两年，已是国际知名摄影师的吕乐，一直在过导演瘾。吕乐的摄影风格是坚持自己的摄影镜头跟着故事走。镜头的变换使用可以说已经达到极致。吕乐先后担任影片《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》《有话好好说》的摄影师，三部影片的摄影基调都是追求一种生活化的随意性，摄影机跟着电影情节的发展走，光线的运用都是往自然光上靠。这种近似于西方好莱坞的摄影方式在该片中达到了完美的效果。

　　侯咏

　　2003年的《茉莉花开》让侯咏声名大噪之后，人们仿佛忘记了他摄影师的身份。侯咏的摄影更具有写实的风格，运用许多纪实手段来真实地表现这里充满生命情趣，使画面更有立体、厚重感。在创作中，他一直刻意于平稳稹致的绘画感，追求内功和底蕴。

　　蜷川实花

　　蜷川实花绝对是摄而优则导的典型范例。她的摄影艺术风格首当其冲是色彩。她镜头下的世界是一个华丽张扬的由纯色组成的艺术世界，一种奔放的色彩的宣扬，试图把人间最繁华最缤纷的一切捧到观者的眼前。她喜欢用浓烈的色彩表现这个世界，红色与蓝色，绿色与红色，黄色与黑，粉红与蓝。色彩的偏好是有迹可寻的。

　　库布里克

　　执导过《2001太空漫游》《发条橙》等经典作品的电影大神库布里克，对电影的特殊处理技巧，也许就隐藏在他的相机后面。在成为名导演之前，库布里克的煽情工具就是相机。在1946年到1950年间，他在《展望》杂志担任摄影师。5年间他用镜头记录下了300多人的故事，完成摄影作品数千幅。

　　库布里克的摄影作品都具有他的典型风格：集创作、剧情、灯光和悬疑于一体。和他的电影一样，这些照片十分富有戏剧张力。库布里克的镜头下，有抱着一堆书颤抖着走下陡峭楼梯的年轻女子，那些书已经十分倾斜，仿佛下一秒就会坍塌;也有对着镜子浓妆艳抹的舞女，只穿一件花圃般的抹胸，却神态自若，与身后神情紧张的镜中人形成鲜明对比。