那些实例 大师教你如何拍出好照片

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那些实例 大师教你如何拍出好照片

　　京城，癸巳花已开～～ 作者：ciro

　　EXIF信息：Canon 5D Mark III 光圈：F/1.2 快门：1/1250 焦距：50mm ISO：100

　　一、场景和模特的选定

　　北方的花期都比较短，且间隙长，每次花开基本只有一两周的拍摄时间。在这很巧的时间里，遇到一个很适合拍花卉人像的姑娘，有着很好的纯真气质，而且拍摄地更是在自己的工作室边上。天时地利人和，于是便着手拍摄这样的一组片子。

　　二、拍摄的时间选择

　　春天里阳光温暖的斜射，很适合拍摄小逆光的题材。多选择下午4-5点的时间段去拍，光线柔和中又带着一点强度，不会像夏天那样刺眼，这可以很好地衬托出皮肤的特质，让模特有这娃娃的感觉。

　　三、镜头的选择

　　这次拍摄用的镜头是佳能50mm 1.2L，我觉得是佳能表现光感最好的镜头了。超大的光圈，和柔顺的焦外，正好能把模特的纯真特质和梨花的素雅表现得非常好。

　　四、后期修图部分

　　在后期做片子的时候先把照片处理成冷调，也就是照片最主要的蓝绿主基调，后用PS的加暖滤镜对高光部分加暖，形成冷暖相宜的画面效果。其他色彩部分作微调，注意让整组作品色彩风格趋向一致即可。

　　五明佛光 作者：SO-SO

　　EXIF信息：机身：Canon 6D 光圈：F/16 快门：1/4 焦距：17mm ISO：50

　　一、拍摄背景及机遇

　　此次去四川甘孜州的色达五明佛学院，是2013年的4月4日，当天正下着大雪。此后5、6号的每天早晨5点左右，都会起床大概走30分钟到达这个地点拍摄。而这张照片便拍摄于6号化雪后的这第一个早晨，幸运地遇见这可遇不可求的景象。美景需要去等待，也更需要机遇。

　　二、拍摄技巧

　　拍摄时使用F16小光圈及无限焦距(手动对焦)获得景深，搭配HITECH GND 1.2+0.6 两块滤镜，压住天空强光，让暗部能尽可能得到更长时间的曝光，进而提高亮度。使用滤镜有一个技巧：先对暗部进行曝光，得到正确的暗部曝光参数，再安装滤镜进行拍摄，以获得最佳的曝光效果。当然渐变滤镜如果能叠加两块，我会让两块错位来得到更佳的渐变效果。另外因为拍摄所在地是山，它是起伏的不一定水平，所以拍摄时如果机内有水平仪，请使用水平仪调整水平位置。

　　三、后期处理

　　前期拍摄使用RAW出图，可以有更大的宽容度，后期便有了更大的调整空间。在软件里用RAW转出两张JPG图片。第一张稍微压暗天空高光部分，并且增强对比度。第二张就适当提升暗部区域的亮度及对比度，让山体及房屋细节更清晰。最后把两张JPG 用ps合成，整体再适当增加一些自然饱和度及锐度。

　　小鬼驾到 作者：胖范儿

　　EXIF信息d：Canon 5D Mark II 光圈：F/2.8 快门：1/40 焦距：16mm ISO：800

　　一、前期准备

　　要拍摄这样的悬浮宝宝，首先需要父母都在场，因为父亲是提供宝宝悬浮起来的原动力，父亲需要把宝宝抱起或者举起。母亲则是逗宝宝开心的重要因素!

　　另外场景的要求不是很高，选择平时生活的场景会更真实，拍出来的效果要比那些蓝天背景、或者一些虚幻场景要真实得多~设备方面搭配一只广角镜头，视觉效果会更好!

　　二、拍摄步骤和要领

　　首先要选好角度，用支架固定好相机，为了防止按动快门时相机的抖动，可以连接快门线。拍摄时相机参数都不用更改，这是为了后期拼合时能更方便。每张悬浮照片至少要拍摄两张，因为宝宝比较好动，所以这张照片是父亲举着宝宝拍了若干张，而选出来宝宝状态最好的一张。其次就是需要人去举着悬浮的物体来拍一张了，这张的位置要找好，不要与宝宝那张的位置重叠。最后拍摄空场景一张。

　　三、后期制作

　　后期需要在PS里将三张照片合成到一起，空场景放在最底层，其次是父亲举着宝宝的，最上层是悬浮物体。首先给父亲举着宝宝的照片添加白色图层蒙版，用黑色画笔将父亲画掉，露出底层空景，特别注意在画到宝宝轮廓处，要放大仔细擦除，建议搭配手绘板进行绘制。然后再画掉悬浮物体层(顶层)内的人物，步骤相同。完成后进行细节修补，比如孩子身体被手挤压的部分、宝宝边缘虚化、个别处的光感等等，最后再进行简单的后期校色。

　　聆听精灵细语十 作者：豹子头

　　EXIF信息：机身：Canon 7D 光圈：F/8 快门：1/60 焦距：180mm ISO：200

　　一、拍摄理念

　　个人认为一张好相片除了质感和细节外，还有一个重要的要素就是意境。微距摄影的质感细节固然重要，但如果相片再配合意境，整张相片会提升一个档次。正如这张照片，蜻蜓的特写非常清晰，而且加入了风雨摇动的氛围。在我去年就有了要拍这种照片的想法，可惜当时环境因素不允许。今年一直都想把它拍成功，所以当时一看见乌云密布的天气，就马上背起器材去拍摄了。

　　二、找昆虫和拍摄的前期

　　从去年开始我喜欢上了夜拍微距。夜拍有两个好处：一是夜晚昆虫真的很多，很容易找;二是夜拍昆虫时，你只要没有特别大的动作，它基本都是静止不动的，你拍多久、怎么拍都没关系。另外我夜拍一般会带三只闪灯，五个脚架(一只闪灯配一个脚架，相机一个，背景一个)，还有一只手电筒，一把剪刀(用来剪阻挡的杂草)。最好多陪同一个影友，因为夜晚或许有蛇，多个人多个照应。

　　三、微距的对焦、景深和布光

　　微距一般使用手动对焦，使用手电筒可帮助对焦。景深我一般用F10左右的光圈，一比一微距时要更大点，还要注意焦平面。布光方面，一只灯是主光，另一只是补光，还有一只是背景光，然后使用机顶灯引闪。关于这张相片，我为了拍到雨点，便压暗背景，用侧逆光来打出雨点的形态，再用1/60s的慢快门拖出雨点轨迹，增强动感。然后因为雨天，在所有灯上我都封上保鲜纸，以保证安全。

　　春日游园惊梦 作者：左岸视觉

　　EXIF信息：Canon 5D Mark II 光圈：F/3.2 快门：1/400 焦距：105mm ISO：100

　　一、前期构思和场景选择

　　这拍摄于三月中旬，期间正好在举办梅花节，偶然发现一片梅林，有一株梅花树比较低矮，很适合模特倚靠。加上作者比较喜欢传统文化，尤其是昆曲《牡丹亭》，见到这景色后，脑中的画面就很自然地浮现出来。于是便立即联系模特和化妆师着手创作，因此平时的积累很重要。摄影大师柯锡杰曾经说过：相机设备早已不是问题，培养自己人格的深度，对一个摄影者来说，更为重要。一个好的摄影家，不是看相机，而是他的心跟内涵。没有内涵，看不到东西。即使自然美景在我们面前，我们也不会有感知，不会对它有回应。

　　二、为作品预留后期剪裁空间

　　作者这次拍摄中搭配了支EF 70-200mm f/2.8L IS II USM的镜头，原作采用的是横构图。前期尽量把梅花树更多地拍摄进画面，在后期把画面裁剪成正方形构图，注意保证主体和背景比较均匀。这样的裁剪，是为了让画面重点更集中在模特身上，去掉旁边多余的枝叶，形成一个画面饱和的构图。

　　三、前景和后景营造画面立体感

　　透过梅花树枝作为前景，3.2的光圈能比较好地虚化了前景和背景，又不至于太朦胧。由于有前后景色的对比，画面的立体感就浮现出来。另外使用RAW格式拍摄，它的优点在于：白色的服装在后期处理时，高光部分是可以找回细节的，但一定要注意不能过曝，否则白色的服装将是惨白一片。如果有摄友同行，用反光板对主体脸部补光，效果会更好。

　　妖女子 作者：流洋

　　EXIF信息：Canon 5D Mark II 光圈：F/5 快门：1/125 焦距：40mm ISO：100

　　一、拍摄理念

　　一直大爱中国风的影像，拍摄起来一定需要大量的前期准备，太信手拈来则会可能显得特别空洞。这次在开拍半个月之前就开始翻查不少古代的传说，《聊斋志异》是最让我觉得可以拍点东西的，里面的女性都是那么的鬼魅，让人着迷。

　　演员方面，当时是在网络发起了一个活动，很幸运的找到了两个特别符合角色的女孩。服装选择上以汉服与旗袍结合混搭，妆面发型上借鉴了画皮里的女妖和三国里的小乔，形成一妖一魅、一人一善的对立剧情感。

　　二、拍摄手法

　　室内棚拍，背景选择白色，可以让人与景的空间感拉开，形成典型的中国画风格。以八仙桌和太师椅为主道具，简单鲜明，引导演员与道具互动。按照戏剧性的情节发展来拍摄，演员和助理都可以按部就班和顺畅收工。

　　三、创意方法

　　无论前期参考再多的图片和再多的资料，但在现场拍摄时可能会适得其反，扰乱自己的思路，被套入了条条框框里。所以只要基本理念牢记扎稳，镜头就会跟随着内心的感觉走。每按一次快门，都是把心里面的东西展现出来。多幻想幻想，加上临场的灵光乍现，意想不到的照片就出来了。

　　四、基本后期

　　把色调调低饱和，背景加入淡淡的纸墨效果，这对比的反差便能体现人物的厚重之感。至于在妆面这点，只要做到效果突出，让人与妖的脸谱化更加明显就OK了。

　　怎样追寻真实的他们 作者：霄鹏

　　EXIF信息：机身：Nikon D80 光圈：F/2.8 快门：1/200 焦距：28mm ISO：250

　　一、拍摄的启发

　　拍摄这张照片已是两年前的暑假，那时还是学生，当时很想记录一些关于家乡客家人的足迹，很纯粹，想法也很简单。平时我总是喜欢坐车的后排，这样你总能看到形形色色的人在你前面上上下下，也提供了很多意想不到的的拍摄内容。途中一对老夫妇提着东西上车，车内拥挤的只剩下一个位置(这种小巴只能坐，站不了，高度很低往往一个位置会挤两个人)，途中颠簸的很，老人老是担心她会撞上旁边的窗户一路都用手去挡扶着。

　　二、拍摄使用的器材和环境

　　因为想要表现老人之间互相的感情和沧桑，同时又要考虑当时车内拥挤和光线较暗的环境，当时身上带有35mm和28mm的两个镜头，相机则是尼康D80，为了拍到足够的视角，所以选择了28MM镜头。另外把光圈开到了最大的2.8，就保证了有足够的快门速度去应对车子的颠簸。而车子行驶的路边有较多的树木，会遮住阳光对车内人物的照射，所以在正好路过空地时，便及时拍下了这张照片。侧面的阳光加上车内玻璃很自然地把人物的手部轮廓勾勒出来，取景时也刻意加入旁边窗户的破旧隔膜，与人物相互呼应。

　　三、后期处理

　　后期的调整是为了更突出人物和环境间的氛围感和故事感，整体会偏向青蓝色，并且一定程度上模仿了胶片的颜色。我先是用曲线适当地拉高了亮部，暗部细节则用蒙版擦出了些许，让照片保留更多的细节，最后加强手部的锐化，压暗周围和降低饱和度，突出视觉中心，这样照片的耐看度就更高，更有电影般的画面感。

　　四、关于对这类照片的拍摄感受

　　虽然拍摄这张照片时很快，但更多的是因为内心对这类事物的渴望，每个人都期望长久并深情，生活中其实也并不缺乏，一张简简单单的照片，或许正是你思想真实的写照和映射。

　　地下长龙的建设者 作者：图娅

　　EXIF信息：Canon 5D Mark III 光圈：F4.5 快门：1/400 焦距：200 ISO：100

　　一、长焦压缩与引导线的应用

　　在这张照片中作者使用了长焦，在杂乱的环境中提炼出来拍摄主体，去除了多余的元素，同时也为画面增强了压缩空间的效果。另外作者通过不断的走位取景，选择了主体正前方的视角，通过线条的延伸让视线直接达到主体。线条在创作情绪上有辅助的作用，可将观者注意力引导到任何你希望他们注意的地方，这样聚焦而形成的焦点，具有很强的视觉冲击。

　　二、利用景深

　　许多作品都会使用景深来突出内涵，和画面的可观性。而这里因为长焦的关系，前景得到很好的虚化效果，与电焊工劳作的场景有虚有实。钢架结构的放射性，加大了视觉效果，确保线条指向主体中心。

　　三、色彩的冷暖对比

　　焦点中的蓝色烈焰和黄色工作帽、身后的暖光源形成一种色彩上的冷暖对比，让我们体会到地下长龙建设者们的艰辛和伟大。色彩对比中有种叫色照度的对比，如图中色别照度高的黄色与色别照度低的蓝紫色对比时，会很容易突出表现画面的主体。

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