什么是涂鸦

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什么是涂鸦

　　英语中的“Doodle”意为“涂鸦”，起源于20世纪60年代美国的费城和宾夕法尼亚州的graffiti，其单数词为graffito。制作者将自己的绰号以及自家门牌号之类涂绘于墙面等介质上，后来扩大到汽车、火车和车站站台等不同表面上做graffiti，墙不再是唯一的介质。
　　涂鸦一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，后来人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。而我们在此所说的“涂鸦”并非上述的“乱涂乱画”！“涂鸦”英文是“GRAFFITI”很多不了解涂鸦的人们会认为涂鸦就是乱涂乱画，其实不然GRAFFITI是一种视觉字体设计艺术，涂鸦内容包括很多：主要以变形英文字体为主，其次有3D写实人物写实、各种场景写实、卡通人物等等。配上艳丽的颜色让人产生强烈的视觉效果的和宣传效果。
　　从字面上解释：涂（随意的涂涂抹抹）；鸦（泛指颜色）。“涂”和“鸦”加一起就成了随意地涂抹色彩之意，比喻书法拙劣或胡乱写作（多用作谦辞）。“尚欲勉强涂鸦，以求指教”。——《镜花缘》
　　也指艺术上的各种颜色交融，以抽象的感觉描绘出一种色彩的特殊风格。

儿童涂鸦的意义

　　给两岁左右的宝宝一支笔，他会在任何东西的表面上起劲地乱涂乱画，画得横七竖八。创意宝贝的专家指出这正是绘画活动的开始，描画线条的活动就是最早的涂鸦阶段。涂鸦期是宝宝自我表现的开始。涂鸦是视觉经验、身体、手指肌肉动作协调的一种产品，反映宝宝当时的身心状态，具有促进感觉统合和人格形成的意义。宝宝的涂鸦经历不同的发展阶段。从涂鸦的水平，可以推测出他的心智发展水平，并据此施以相应的教育。

儿童涂鸦的发展阶段

　　宝宝的涂鸦经历不同的发展阶段。从涂鸦的水平，可以推测出他的心智发展水平，并据此施以相应的教育。
　　第一阶段乱画或偶然的涂鸦画(1岁-2岁或2.5岁)
　　宝宝的乱画是由手和臂膀的简单运动留下的痕迹，由一定数量的线条组成。
　　特点：手指紧紧地握着绘画工具，手腕很少移动。线条的方向和长短是靠手臂的前后摆动决定的。画线条时，画笔很少离开纸，只有当线条画到尽头时才离开，这是一种无控制的涂抹，是为了满足宝宝的动觉经验，实际上是运动神经协调活动的一种标志。
　　〖教育建议〗
　　当你看到宝宝画的画面上大多是不规则的、弯弯曲曲的线条，有的甚至还画出纸张之外，说明宝宝还不能控制肌肉的动作，不能很好地完成需要控制肌肉的工作，如吃饭、穿衣、扫地等。而你的任务就是鼓励宝宝使用动作，随意涂鸦，如在日常活动中加入一些穿珠、捡豆子之类的游戏活动，促进宝宝手眼协调发展。
　　第二阶段受控制的涂鸦画(2.5岁-3.5岁)
　　宝宝的绘画乍看起来，没有明显的差异，然而仔细观察之后，你会发现这时的涂鸦，已经受到了视觉的控制，和第一阶段的涂鸦画不同。宝宝在涂鸦时非常注意自己的笔端，有时为了看自己画出的痕迹，鼻子都几乎贴到纸上了。因为手腕肌肉、骨骼活动能力的增强，宝宝能画出错综复杂的图形和弯曲杂乱的图形，腕关节比较灵活，握笔姿势几乎接近成人。此阶段的涂鸦是重复性运动的控制，是运动和视觉行为的协调性加强的结果。
　　〖教育建议〗
　　宝宝通过这一阶段反复涂鸦的动作练习后，慢慢发现有些线条是可以控制的，这是一项很重要的经验，他会从这种控制感觉中获得信心，不妨激励他继续探索和体会这种肌肉运动，以达到动作的协调。这个阶段的宝宝除了在纸上涂涂抹抹外，没有其他创造意图，他很满足于这种肌肉运动感觉和对它的熟练掌握。
　　此时你千万不要急于求成，硬教给宝宝各种绘画技巧。你要做的是给他提供绘画时所必需材料：粗一些的铅笔、蜡笔、纸(最好是大张的纸)、无毒的颜料等等。适当采用一些宝宝感兴趣的方式引导他有控制地绘画。例如你先画出树木、小草、池塘、举着伞的小兔子等，边和宝宝说“下雨啦！下雨啦！”，边让他添上七彩的雨点。在练习画线时，你可以先画好可爱的小鸡，再让他画些小虫来喂小鸡。
　　第三阶段命名的涂鸦画(3.5岁或4岁)
　　宝宝开始给自己画出的符号取名字，你很难看懂，除非你像他一样具有非常丰富的想象力，才能看出涂鸦画中画的是水还是飞奔的狗。宝宝开始画命名的涂鸦画时，并不是事先想好了题材后再画，而是看画好的符号像什么，就取什么名字。例如，线条画得多起来了，画面起了变化，或是想法改变了，命名也随之起了变化。对涂鸦命名，是宝宝思维发展过程中的一个重要标志，显示出宝宝从以动觉经验为重点向形象思维过渡，认识到了形象与外界之间存在关系。
　　〖教育建议〗
　　对宝宝的涂鸦画千万不能以“像”或“不像”来评判。只要他能对自己的画给出一种解释，哪怕你听起来十分幼稚可笑。在天真童趣的世界里，一团乱七八糟的线条，可能都在讲述某个非常有趣的故事；一些看来不合逻辑、不符常理的画法，可能正是他的创意所在。
　　明智的做法是不要问宝宝“你画的是什么？你为什么要这样画？”，简单有效的办法是大声描述你从画面上看到的形象，“我看见左边地上蹲着一条小狗……”然后等待他的反应，通常宝宝会修正或补充这些图画中的信息。你还可以通过画面上的形象与宝宝对话，“我想问这条小狗一个问题……”
　　如果用心去观察和欣赏宝宝的作品，你会发现那不是简单的一幅画或漫无边际的涂鸦，而是他心迹的写照，你才能走进他的内心世界，才能调动他创造的积极性，才能使宝宝的想象空间不断得到拓展。耐下心来，学会聆听并接受宝宝内心的感受，你会有意想不到的收获。

涂鸦的好处

　　促进手眼协调
　　1岁半到2岁的宝宝，手部小肌肉还不能控制自如，在“乱涂乱画”的过程中，他们的手眼协调能力可以得到很好的锻炼。从歪歪扭扭画出纸外的一条直线到封口的一个圆圈，宝宝的手眼协调能力会有大大的提升。
　　鼓励自我表达
　　涂鸦也是宝宝内心世界的最真实的流露，当他们渐渐有了自我意识，会通过画画来宣泄自己的情绪，表达对身边事物的理解和看法，父母还可以通过涂鸦来与宝宝沟通，以此了解宝宝的内心世界。
　　自娱自乐，激发创意
　　涂鸦还是宝宝乐此不疲的一种游戏。几乎所有的宝宝都喜欢画画，他们能从随意的线条和缤纷的颜色中获得想象的自由和创造时的快乐。
　　虽然涂鸦好处多多，父母应该积极创造条件支持宝宝涂鸦，但如果对涂鸦的地方没有约束，则会传递给孩子一个错误的信息：任何地方都可以随手画画，直接导致宝宝没有制约乱涂乱画的坏习惯，于是本可以促进宝宝身心成长的一件好事，变成了一个乱涂乱画的坏习惯。

涂鸦注意事项

　　一、不要以成人画的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。
　　某些家长对儿童画的看法是有偏颇的，其中最大的问题是用对成人画的审美观来要求儿童画，总认为孩子们的画不美观、比例失调、残缺不全、与实物常态不符等等。从这种观点出发，家长自然而然地就要指出孩子画的不足和毛病，甚至自觉不自觉地予以“贬斥”或“嘲笑”，进而采用成人的画法教画，或者不厌其烦地要求孩子照着范画进行临摹。我们设身处地地分析一下家长的心态，一般来说，大家是把孩子画画看作是一种能力的表现，而衡量儿童画这种能力的主要标准囿于“像不像”、“美不美”和“行不行”。所谓“像不像”是指将孩子的画与实物比较，以与实物形象相符合的程度作为衡量的标准之一；所谓“美不美”是指用成人的审美观点来评价孩子的画，以符合或接近成人画的标准者为“美”，否则为“不美”；所谓“行不行”是指以成人画的画法来要求儿童，近于成人的技能技巧者为“行”，反之为“不行”。
　　诚然，儿童画的确是儿童的一种能力的表现，它是儿童自我表现能力的体现，它反映着儿童本身内在的心理、情感、认识和经验，它是一种创造性活动。儿童画有其自身的发展规律，也存在着个体差异。儿童画的发展需要成人的关注，需要成人的帮助。
　　第一，正确对待儿童画首先要了解孩子的画画动机，了解他想表现什么，理解孩子才能理解他的创作，这就要求家长把孩子的画与他的生活经验和他的认识、情感联系起来；
　　第二，一定要满腔热情地与孩子共同享受绘画的乐趣，使孩子感到他的画得到了成人的首肯和接纳；
　　第三，给予肯定和表扬，表扬儿童画不要太空泛，也不宜于过分夸大，应该言之有物，就图画本身的表现、长处和进步予以确实的肯定。这样才能使他得到真正的鼓舞，从而增强自我表现的信心和主动绘画的积极性。千万不要由于家长对儿童画的态度不够端正而使儿童产生挫折感，降低或损伤儿童创作图画的积极性。
　　二、不要一味注重绘画的结果，应该注重绘画的过程。
　　人们拿起一幅儿童画会轻易地用“好看”和“不好看”来评价一番。评者不经意，但对孩子本人有很大的影响。有的教师和家长给幼儿的图画评分，这是不可取的做法。成人以自己的标准制定了5、4、3、2、1的尺子，给孩子的图画打上“好”与“不好”的烙印，可是孩子一点儿也不了解高低分之间的内在关系。其实，从表面上评“好看”、“不好看”也好，给儿童画评分也好，都是简单地从画面上评价孩子们的画，是单纯重视绘画结果的表现。
　　首先，儿童画是孩子自我表现的一种方式，是他的思想的表现，内涵着他情感的变化，反映着他的经验和感受，体现着他与周围环境的联系，更是一种创造性活动。这种内涵丰富的活动，最基本的要素是孩子自身，最重要的是绘画的过程及其发展历程。重视儿童画的发展过程首先要把注重点放在儿童的绘画活动中，注意他是如何表现其内心活动的，是怎样反映他的周围环境的，也就是要了解孩子的绘画意图，引导他将绘画与生活联系起来；
　　第二，要看重孩子的劳动和努力。不可否认，孩子绘画存在着水平上的差异，差异本身不太重要，重要的是孩子的绘画热情、绘画兴趣和努力程度，特别是他的创造精神；
　　第三，要重视孩子自身的提高。可以说评价儿童画并没有绝对的标准，不要将孩子的画与范画比较，也不要把眼光放在孩子之间的比较上，需要的是珍惜孩子自身的发展变化，随时发现孩子的进步，及时给以肯定和鼓励，这样才能给孩子以力量，推进他的创造性活动。
　　三、不要让孩子模仿成人范画，培养他们自主作画的能力。
　　许多家长受模仿画的影响，热衷于让孩子模仿范画，或者代替孩子画画，让孩子模仿家长的画。如果强迫他们模仿，他们就会成为范画的依附者，模仿的工具，自己内在的创作欲望受到压抑，自我表现的热情受到挫折，从而使孩子的绘画失去活力，变成百万儿童千篇一律的呆板相似画。
　　既然儿童画是一种表现，就要给孩子表现的能力。我们不主张在孩子绘画过程中直接干涉他，那么应该怎样培养儿童自主绘画能力呢？我认为应该从以下几个方面入手：
　　1、丰富儿童的经验，扩大知识眼界，家长可以利用各种机会，比如通过游戏、参观商店、医院向孩子讲解，特别需要利用节假日带孩子接触自然和社会，来丰富他们的知识和经验。
　　2、注重培养孩子的某些智力技能图画是通过图形和颜色来表现的，利用各种生动活泼的方式教孩子多认识些颜色和图形--包括几何图形和实物图形是必要的训练；平时让孩子多观察周围环境中的事物，培养他们敏锐的观察力；通过讲故事和观察各种事物的变化培养他们的想像能力；给儿童多种形态的图画印象，避免一种模式的束缚。

涂鸦反映儿童心理偏差

　　儿童绘画过程中，任何一个动作都有意义，暗示着孩子一定的心理状况，找准孩子心理偏差方向，才能进行正确纠正。
　　颜色选取：对于儿童来说，对某种色彩的偏好暗示着一定的性格倾向。一般说来，酷爱黄色的孩子依赖性较强，独立性不足；爱好蓝色的孩子则有老大或自私的倾向；红色意味着性格刚烈，调皮而感情丰富；粉色除了象征着充满爱心以外，也意味着具有高度的审美观，优雅，温柔，体贴；紫色是爽朗的代名词，个性上较为随和，没有心机，具有宽容的胸怀以及极强的好奇心和上进心；喜欢橙色的孩子个性较为活泼外向，人缘好，但有点自我中心，不懂得体谅别人。
　　细节描绘：画面的细节描绘，在做画面分析时，也是另一种指标，它反映了宝宝对世界的兴趣和印象，对这个世界的接受程度。模糊的描绘暗示了儿童内在空虚、低活力、沮丧和内向型的个性；过多的细节描绘，则呈现着一种不正常的强烈控制环境的需要。正常小孩子对画面主题会有一定的细节描绘，但不会加上不需要的细节或删掉重要的部分。
　　图形的位置：图画可作为宝宝生活环境的反射，如精神上受创儿童，因为过度焦虑而无法控制情绪，会将画面所表现的物体凌乱地散落在整张纸上。这些精神上受创儿童，他们无法控制内心痛苦安静下来画画，因此无法将所描绘的线条和物体精确地摆放在应有的位置上。
　　图形大小：尺寸大小的最大意义在于可以用以解释绘画者对自我的认识。五岁以上的小孩子，在8.5×11英寸的纸张上，若所画的单个人物图形超过9英寸(22cm左右)，则可能蕴含着幼稚、夸张和一种容易看出来的情感伪装，这样的人，行为可能较具侵略性和恐吓性。
　　通过对孩子的图画进行解读，家长可以准确找出孩子性格中的偏差方向，并及时地予以纠正，帮助培养健全、健康、积极向上的人格。